domingo, 10 de marzo de 2013

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Hazlo tú mismo… 


Vivir del Rock no es un pecado ni un crimen y, en general, son pocos quienes logran trabajar en lo que realmente les gusta. Algunos cantantes reparten sus ganancias monetarias a sociedades de países subdesarrollados y tercermundistas, otros realizan servicios sociales sin recibir un solo centavo a cambio, así como también llevan a cabo actos de beneficencia. 

No obstante, quienes están involucrados intensamente, ni publicidad se hacen; es decir, no se cuelgan de la caridad para enaltecer su fama y la mayoría de sus obras las desconoce el público. Por otro lado, hay quienes rechazan el ascenso comercial porque el objetivo es compartir la música como lo hizo el grupo inglés The Clash. 


Se formaron durante la Crisis de la Libra Esterlina del ’76 y solían ensayar en un viejo piso de Camden Town, Londres. Eran jóvenes de bajos suburbios, excepto el vocalista Joe Strummer (21/08/1952- 22/12/2002), cuyo padre fue un diplomático del gobierno Británico. 

El 25 de enero de 1977 firmaron contrato con la CBS, lo cual fue reprochado por el fanzine local Sniffin’ Glue al afirmar que ese día había muerto el Punk, dado que estaban con una disquera comercial y no con una independiente. 

Sin embargo, las disqueras comerciales a diferencia de las independientes poseen la habilidad de acercar el producto a la gente de muchas partes del mundo porque saben colocarse en el mercado. Ello es un punto a favor de grupos como The Clash, porque de tal forma lograron que muchas personas obtuvieran sus discos, lo cual involucró que millones de individuos escucharan sus rolas y, por lo tanto, el mensaje de Joe Strummer, que imprimió en todas sus composiciones: la banda cumplió su objetivo y en esta parte muchos olvidan que también fueron explotados como todo trabajador en el sistema Capitalista. 


Tuvieron mucho éxito en su país y también en U.S.A. cuando llenaron el Madison Square Garden de N.Y., por lo tanto, en estas circunstancias, se puede inferir que se llenaron de millones de libras y dólares. 

En efecto, así sucedió, pero le pasó a la disquera puesto que el grupo bajó el precio de sus álbumes para que sus seguidores pudiesen adquirirlos fácilmente, fueron tan bajos los costos que la banda terminó endeudada y no les importó, lo único que querían era esparcir su música en todo el mundo porque el vocalista, siempre pensó en la humanidad como un todo, para él no existían fronteras, ni razas, ni religiones, él buscaba la igualdad de condiciones de vida para todos y en vez de salir a pelear con armas, él combatió las alienaciones y a la cultura hegemónica con canciones. 


También predicó con el ejemplo, pues siendo el hijo de un diplomático, no tenía necesidad monetaria y cuando su padre murió, no peleó herencia y renunció a cualquier apoyo gubernamental. A veces vivía en la calle y otras veces donde encontrara espacio, lo poco que tuvo lo compartió con su grupo y con indigentes. 

Se enfocó en los vencidos, en los oprimidos, en los reprimidos y en los explotados sin generar el resentimiento social. Ni el más ofensivo comentario lo enfureció, ejemplo de ello fue cuando una nota del New Musical Express afirmó que debían regresar al garage y no salir de ahí. La respuesta de Strummer fue que ellos son una banda de Garageland y titularon así una rola. Supo transformar algo desagradable en un análisis acerca de las condiciones en las que muchos grupos se encuentran, el ataque de la nota fue una ventaja. 

La aplicación de ideas de Joe Strummer dio prueba de que el cambio es factible, y si todos parten de la praxis, lograrán modificar la realidad. Una cosa es la derrota, los obstáculos y otra cosa es instalarse en ellos para protestar, de ahí que las crisis son para regenerarse de las mismas, pues son síntomas de que urgen un cambio y son la gran oportunidad de erradicar el perjuicio de la humanidad y para cambiarlo, se necesita empezar por uno mismo, de la autosuficiencia. De ahí que repetía constantemente “Do It Yourself”, una corta frase que representa la lucha interna y externa, pues invita a la acción.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

La Guerra Fría... 


Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos de Norteamérica y la antigua U.R.S.S. comenzaron una etapa de presunción de armas muy potentes capaces de destruir todo en cualquier momento, lo cual sembró incertidumbre en la sociedad para su fácil manipulación; etapa denominada la Guerra Fría. 

Ello contribuyó en gran medida al incremento del consumo en el mercado, pues los productos fueron un escaparate social para intentar mitigar el miedo ante la posibilidad del fin del mundo con tan solo pulsar un botón como lo muestra irónicamente el video de la canción “Land of Confusion”, del grupo inglés Genesis en 1986. 



Ciertos empresarios de occidente y el gobierno estadounidense, rehusados a la práctica del modo de producción Comunista, se dedicaron a desprestigiarlo y por ello agredieron a la ex-unión Soviética. A su vez, los dos países tenían un interés por el territorio alemán, el cual no sólo se lo repartieron entre ellos, U.K. y Francia como si fuera una pizza, sino que el instinto depredador de los soviéticos, culminó en la construcción del Muro de Berlín (1961) para hacer de manera oficial la división entre Alemania del Este (Comunista) y Alemania Occidental (Capitalista). 

A tal separación y sus consecuencias, el grupo inglés Pink Floyd le compuso música y letras que conforman el álbum The Wall lanzado en 1979. En algunas rolas hay datos autobiográficos de Roger Waters, pero resalta el rechazo hacia la guerra y su perspectiva crítica acerca de la discordia y partición, que afectó ideológicamente a la población. 



Fue hasta 1989 que se cumplió lo que los cantos finales del track “The Trial” imploran “tear down the wall” y en 1990 Roger Waters realizó un concierto conmemorativo en Potsdamer Platz, Berlín, quien al término agradeció la asistencia de los habitantes del Este y de Occidente. 

En 1980, Ozzy Osbourne estrenó su primer sencillo como solista “Crazy Train”, del disco Blizzard of Ozz, en la que reprocha la política del Mutually Assured Desctruction y brinda a la vez una visión pacífica como estímulo para la sociedad. 

Otra banda inglesa que también incluyó el tema de la Guerra Fría, fue Iron Maiden, con el sencillo “2 minutes to midnight”, de 1984, pues señala precisamente la hora en que U.S.A. y la U.R.S.S. llevaron a cabo pruebas de la bomba H a partir del mes de septiembre de 1953. 



El grupo norteamericano Metallica lanzó en 1988 el disco titulado And Justice For All cuyo primer track “Blackened”, es un análisis a la aniquilación total del mundo por las amenazas de la detonación de bombas nucleares y la contaminación, devastando así la experiencia del tiempo presente y las esperanzas de pensar en el futuro. 

La agrupación alemana Scorpions sacó en 1990 su rola “Wind of Change” escrita por el vocalista Klaus Meine que venera el Glasnost impuesto por Mikhail Gorbachev para dar fin a la Guerra Fría. 

A pesar de ello, la década de los 90 no fue pacífica porque continuaron varios conflictos bélicos como la Disolución de Europa del Este, la Guerra de Bosnia, la Guerra del Golfo Pérsico y muchas más en territorio musulmán. 

El siglo XXI también abrió con una guerra y siguen los enfrentamientos entre Occidente y Medio Oriente; el gobierno estadounidense abandonó las amenazas para poner en práctica estrategias militares para probar sus nuevas armas, así como también la fanfarronería de bombas nucleares. A pesar de ello, cabe la esperanza de que sea efectivo lo que Klaus Meine canta en “Wind of Change”.

domingo, 28 de octubre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Muerte y Permanencia...



El Rock es uno de los géneros musicales más relevantes del siglo XX en el mundo Occidental, pues desarrolló una amplia gama de sonidos a través de la modificación de los instrumentos eléctricos, es escuela de varias generaciones y la sencillez de sus tres acordes, detonan en el florecimiento de matices que abren el camino a otras propuestas. 

Entre ataques, inestabilidades, comercialización y su mala reputación, a medio siglo de su nacimiento, sobrevivió con una franca trascendencia. De la primera generación estadounidense y británica, muchos integrantes han muerto como John Ray Cash (1932-2003), cuyas habilidades desplegadas en distintos géneros, le valieron lugares en diferentes recintos dedicados a los músicos como el Salón de la Fama del Rock (Ohio, U.S.A.), que es uno de los más notables. 

Otro músico que goza de un invaluable prestigio es Keith Moon (1946-1978) quien fue integrante del grupo inglés The Who; está considerado como uno de los mejores bateristas de todo el mundo y en efecto, su complejidad es de difícil reproducción y dominio, por ello no todos los grupos de covers sacan sus rolas. 

Es muy larga la lista de los fallecidos, mientras que los fanáticos son testigos de la muerte y hacen uso del legado que cada uno deja a su paso, como James Douglas Morrison Clarke (1943-1971), John Winston Lennon (1940-1980), Ricardo Esteban Valenzuela Reyes (1941-1959), Stephen Maynard Clark (1960-1991), John Henry Bonham (1948-1980), John Kennedy Oswald (1964-2011) y cientos más que curiosamente se les recuerda sin necesidad de haber sido unos dictadores, genocidas, políticos, altos funcionarios, monarcas ni sanguinarios guerreros. 





Tampoco han sido la Madre Teresa, porque en este género lo que más resalta es el estereotipo de la imagen rebelde e irreverente que se fabrica en los tabloides y en la Industria.


¡Vaya! sin ser Santos de devoción, todos ellos son sustanciales en un mundo efímero, inseguro, frágil, incongruente e incapaz de ofrecer consistencia, porque sus actos, tienen el mérito de la permanencia en el recuerdo, en la memoria y en cada evocación musical, lo cual no fue una sencilla tarea en el mundo Moderno ni lo es en el mundo Post-Moderno, dado que los modelos económicos y hábitos de consumo, generan apariencias, engaños y fantasías sin rumbo fijo y que se rehúsan totalmente a encepar. La mayoría de esos “chicos malos” a través de sus laboriosas o accesibles composiciones, insertan sensaciones, gustos personales, juicios críticos y juicios de valor opuestos a la supremacía cultural, brindando así otra versión de los hechos. 

¡Qué descansen en paz los roqueros muertos y que retumben las bocinas sus obras maestras!

domingo, 30 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Las 7 Eras del Rock...

A comienzos del siglo XXI, se produjo un mayor interés hacia el Rock y otros géneros underground, que más allá de la imagen y su rápida expansión en el mercado y de films anecdóticos y biográficos, hacía falta un registro que recopilara la trayectoria. En primer lugar, ello supone un ambicioso proyecto filmográfico basado en la investigación documental y de campo, con las estrategias y métodos adecuados para obtener la información, acotarla, ordenarla y darle forma. 

También, se requiere un equipo de producción lo suficientemente competente, para lograr captar en la cinta lo que el director pretende transmitir.


Entre las casas productoras y televisoras internacionales, con la capacidad de lograr un trabajo de tal magnitud se encuentra la British Broadcasting Corporation. Fue fundada desde 1927 por John Reith y George Villiers en la ciudad de Londres y cuenta con varios estudios en la isla británica para ofrecer servicios de radio, televisión y web. 

Se distingue por su alta calidad en la fidelidad y sonido, así como por sus nítidas imágenes y actualización de material. Pero lo más importante es la índole, condiciones y naturaleza de la información que brinda, que si bien estuvo sujeta a la Independent Broadcasting Authority y actualmente a otras instancias reguladas por el gobierno, de una u otra forma es de las pocas instituciones que ha sobrevivido a los disgustos Reales y Parlamentarios pese a los temas que maneja.



Hacia el 2007 en coproducción con VH1 Classic, lanzaron una serie titulada Seven Ages Of Rock cuyo compendio cronológico, biográfico y discográfico, se apoya en la contextualización y análisis del impacto del género en la sociedad. Comienza con una demostración de la transformación del sonido y empleo de distintos instrumentos durante la década de los 50, en Estados Unidos de América creado por la oleada migratoria de africanos asentados en distintos Estados del sur.


También analiza su difusión entre los jóvenes británicos, quienes a su vez matizaron el sonido para dotarlo de sus rasgos locales. Partiendo de esas dos peculiaridades, en 7 programas se desarrolló el tema, en el cual se incluyen entrevistas, historia oral, historia de vida, rutas, archivos, videos, fotografías y registros hemerográficos que abarcan hasta finales de los 90; mencionan pocas bandas de principios del nuevo siglo.

Seven Ages Of Rock fue producido por William Naylor y Michael Poole, se trata del primer trabajo que denota su elaboración multidisciplinaria de investigación científica social, con el fin de plasmar el origen y la propagación. En enero del 2008, tras una difícil selección de rolas y grupos, se lanzó el CD de la serie y contiene 19 tracks. 

Todo el material es un valioso registro, en el cual los investigadores pueden apoyarse para obtener detalles e información, o bien les puede representar una guía, mientras que para los fans esto no puede faltar en su colección.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!


El Rock desde la Teoría…


Las teorías desarrolladas en Filosofía, Historia, Antropología y Sociología, han ayudado en gran medida a la comprensión y explicación de actos humanos y procesos sociales, con el fin de proporcionar un soporte al resultado obtenido de la investigación documental y de campo, logrando así dar forma y sentido al margen de datos y referencias que el investigador busca establecer. 

Por ello, es necesario, para quienes se dedican al estudio de música del siglo XX como el Rock y sus matices desarrollados en una amplia variedad de subgéneros, determinar los enfoques teóricos y herramientas del pensamiento, para hacer factible el camino hacia el juicio crítico. 

Más allá de datos anecdóticos, biográficos y discográficos de las bandas, las letras, la imagen y la música suministran datos que escapan del espectador, desatendiendo así lo que los autores de sus obras pretenden comunicar y desembocando en confusiones.

Es notable que algunos registros filmográficos del siglo XXI, han comenzado la ardua tarea de insertar en sus argumentos, un marco teórico y contexto de las bandas.


Uno de ellos es el film que Grant Gee realizó acerca del grupo inglés Joy Division, el cual abre con una cita del libro de Marshal Berman titulado Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad  tomada de la primer página y ajustada a la contextualización y explicación de la obra de Joy Division, pues se le dio un tratamiento desde la Teoría de la Modernidad.

Dicha teoría, surgió durante la Ilustración, por un puñado de intelectuales que configuraron un sistema filosófico con el fin de educar a la humanidad a través de la razón, y que fue capaz de estallar en revoluciones y en nuevas formas de pensamiento. 

De ahí que, como explica Daniel Bell en Las contradicciones culturales del capitalismo: “En verdad, la sociedad ha hecho más que aceptar pasivamente las innovaciones: ha proporcionado un mercado que engulle ávidamente lo nuevo, porque lo cree superior en valor a todas las viejas formas.” (Alianza Editorial, p.45). 

No sin sus consecuencias desplegadas durante la Revolución Industrial, que crearon deleznables condiciones de vida cuyas secuelas se vivieron en algunas ciudades y poblados de la isla británica en gran parte del siglo XX. Tales experiencias modernas, se reflejan en canciones de grupos como The Who, The Beatles, Bauhaus, The Cure, The Mission, Pink Floyd, The Zombies y The Yardbirds, entre muchos otros y prominentes ejemplos son “Dark Entries” de Bauhaus y también “In Between Days” de The Cure.  

Reacción y rechazo a la Modernidad, es la Postmodernidad, la cual se inclina por el estudio de los suburbios bajos, lo popular, hábitos de consumo, centros comerciales, fantasía, apariencias, expresiones callejeras, ficción y lo kitch. Es un mundo en el que el pueblo tiene la oportunidad de decidir cuáles son los nuevos valores culturales, donde el individuo no aspira a una sola representación porque la coherencia le resulta represiva, dando paso al triunfo de lo Ecléctico. 


La Postmodernidad abandona toda continuidad histórica y produce dificultad para concatenar el pasado con el presente. El espectáculo urbano de los 60 en USA, se trata de fenómenos ideológicos masivos de oposición, en favor de los derechos civiles, con peleas callejeras, protestas contra la guerra y conciertos de Rock. (David Harvey, La Condición de la Postmodernidad, cap. IV).

Bandas como The Smashing Pumpkins, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, U2, Sex Pistols, Janis Jopplin, The Ramones, Audioslave y Pearl Jam, por mencionar algunas, se encuentran dentro de ese marco Postmoderno, cuya máxima expresión es la rola “Bitter Sweet Symphony” de The Verve y también un gran himno representativo resulta “Stay Faraway (so close)” de U2. 

Entonces, estas dos teorías pueden aplicarse al análisis del Rock y hay bandas de larga trayectoria que pueden abarcar ambas. A su vez ayudan la Semiótica, Hermenéutica, Análisis del Discurso, Lingüística y Semántica; se puede lograr un trabajo de investigación científico social multidisciplinario, que no es exclusivo de los vencedores, ni de los oprimidos, ni de eventos grandes como las guerras, las canciones también forman parte de la Historia tal cual lo señaló el historiador romántico Jules Michelet. 

domingo, 2 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Investigadores… 

Sería bastante reconfortante, que cada científico social, pudiese elegir libremente el tema de investigación de su preferencia en la mayor medida posible. Sin embargo, hay un motivo que frecuentemente lo impide. Casi todos los investigadores laboran para empresas con determinados lineamientos, métodos de trabajo, valores y corrientes de pensamiento que dictan la pauta a seguir de las formas y contenidos de un texto o bien, de la imagen. 

Ello se justifica en el hecho de que si tan solo se investigaran temas con base en la preferencia personal, en el resultado no sólo se filtraría la visión subjetiva, sino que además muchos otros campos quedarían privados de un merecedor estudio. Aún así, es imposible abarcarlo todo e inevitablemente, se segmenta el conocimiento. 

Por ello, el Rock es un campo que sigue desprovisto en gran parte, de estudios profesionales, son muy pocos quienes se atreven a nadar contra la corriente académica para aplicar las teorías y métodos al género. ¿Cuántos libros de investigación sobre Rock conoces? ¿Podrías mencionar a un autor dedicado a ello? Es poca la bibliografía comparada con los miles de estudios que se han hecho en torno de otros temas, ya que muchas academias no consideran al Rock, digno de semejante atención. 

Es bastante contradictorio lo anterior porque, de igual manera están parcelando temas y no se está cumpliendo con el fin último, que es generar conocimiento. 

Venturosamente, algunas personas han hecho un gran esfuerzo para analizar la música desde una perspectiva de las Ciencias Sociales con todo el sustento de un marco teórico. 


Uno de ellos es Greil Marcus, de origen estadounidense, se destaca por su crítica al Rock y la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. Ha publicado 21 libros sobre este tema en el que podemos encontrar crónicas y biografías sobre Bob Dylan, Elvis Presley y The Doors, así como análisis del surgimiento, desarrollo e impacto cultural. Además, se dedica al periodismo, trabajó para la Rolling Stone en la que acuñó varios términos a través de sus artículos, como el de “Heavy Metal”.    
                                                                                         
                       

Otro investigador del tema es el neoyorquino Lawrence Grossberg, que entre sus estudios se encuentran ensayos de Rock y la influencia de la política en la juventud de tal modo que ha entretejido las influencias y detonantes de una música que ha sufrido rechazos. 


Un notable investigador, de origen inglés, es Jon Savage, con 22 publicaciones, que se ha concentrado en bandas, los programas de televisión, radio y revistas de su país en el que relaciona el desarrollo de la música con el entorno físico, político y monárquico.

También se cuenta con registro fotográfico, en el que se ha involucrado totalmente el estadounidense Bob Gruen, cuenta con 40 años de material de varios grupos como The Who, Led Zeppelin, The Clash, Sex Pistols y John Lennon. Entre otros, quienes se distinguen por material filmográfico son Julien Temple, Don Letts, Malcolm Maclaren y Anton Corbijn. Esperemos que la investigación sobre Rock aumente y logre ampliar criterios, análisis y críticas.

domingo, 29 de julio de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

El Rock No Ha Muerto... 


¿Cuántas bandas de Rock del siglo XXI conoces? Cuando surgió el Rock & Roll, hacia la década de los 50 en Estados Unidos, se formaron muchísimos grupos musicales. Cada uno, experimentó con los sonidos e instrumentos, buscando así un estilo propio que los distinguiera de los demás, lo cual contribuyó a la formación de subgéneros. Pese al rechazo y censura de corte racista en sus inicios, por el hecho de que se trata de una corriente constituida por inmigrantes africanos y no por occidentales, disqueras como Atlantic, Sun y Chess, apoyaron a sus grupos, mientras que fue inevitable su propagación a territorio británico, sobre todo gracias a la estación de radio clandestina Caroline, que transmitía desde un barco en zona neutral, de esa manera podían programar muchas rolas de grupos de raza negra, y no sólo las de los blancos. 

Los jóvenes británicos aceptaron inmediatamente el género, al grado de que su exorbitante compromiso los llevó al esplendor a partir de los 60, liderando y destacando en las listas de popularidad por tres décadas. Son pocas las bandas e integrantes que aún sobreviven desde entonces como The Rolling Stones, The Who, Paul MacCartney, Eric Clapton, Led Zepellin, Yes y Pink Floyd, entre muchos. Por parte de los estadounidenses, aún podemos contar con lo que queda de The Doors, Iggy Pop, Bob Dylan, The Eagles, Aerosmith, Tom Petty, Kansas y Kiss. 


En cambio, la década de los 80, ha sobresalido por géneros como el New Romantic y el New Wave, cuyas bandas invadieron los charts y, con el arranque de MTV, se posicionaron más rápido en el mercado, pues representó un portal a nivel internacional. Ello a veces se interpreta como un descenso del Rock, empero emergieron varias bandas como R.E.M., Pixies, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers, Guns ‘N’ Roses, The Cure, The Stone Roses y Def Leppard, por mencionar algunas; no se trata de un descenso, simplemente las disqueras y los medios de comunicación, se concentraron en los otros géneros. 

Saturaron tanto la radio y la TV con el New Wave, que para los 90 se había ya trastocado, entonces, las disqueras le echaron un vistazo de nuevo al Rock para lanzarlo y mantener así el flujo capital, porque son empresas. La última década del siglo XX, cerró con una oleada de estos grupos, que se caracterizan en general por el desarrollo de temas postmodernos en sus letras, entre los que cabe señalar a Blur, Oasis, Radiohead, The Smashing Pumpkins, Nirvana y Pearl Jam. 


Pero, ¿qué sucede en el siglo XXI? Apenas ha pasado una década, y es evidente que inició con otros géneros, que han atestado los medios como último recurso de las disqueras en su intento desesperado por no quebrar, ya que su máxima competencia es internet. Si bien internet, es un medio que se puede utilizar como expansión comercial para los grupos, también hay que diseñar una apropiada estrategia para tener éxito, y eso sólo las disqueras lo saben hacer, por eso es que tenemos noticia de esos otros géneros. 

Lo anterior entonces tampoco significa el fin del Rock, hay bandas que se han formado en el siglo XXI como Franz Ferdinand, Kings Of Lion, Artic Monkeys y Audioslave, y miles más en espera de un contrato; las disqueras deben volver hacia un género que llegó para quedarse, porque no se trata de una fórmula instantánea. Las disqueras podrían explorar en el garage y en los bares de su localidad, para darle la oportunidad de expandir su música a nuevas bandas que buscan trascender.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Teléfono descompuesto… ¿Gótico?... 


Los intelectuales de la Ilustración, acuñaron algunos términos para conceptualizar y ordenar los acontecimientos que hasta entonces, se habían acumulado. Uno de ellos es el gótico, en referencia al estilo arquitectónico del siglo XII, propio de la cuenca parisina Ile-de-France, que se caracteriza por el empleo del arco ojival, sistema de crucerías y arbotantes, introducidos por el Abad Suger, logrando elevar la altura de las catedrales, capillas e iglesias. 

 Dicho término, los escritores románticos lo utilizaron para denominar un género novelístico, que precisamente evoca ese pasado arquitectónico y racial a través de la descripción de sus catedrales góticas y castillos románicos, donde desarrollaron historias de corte nacionalista, con toques de terror o de amor, incluso con la mezcla de personajes humanos y fantásticos como el vampiro y el hombre lobo. 

En la década de los 80 del siglo XX, en Inglaterra resurgió el término para designarlo, a un estilo musical y visual distinto para la época realizada por el grupo Bauhaus. Ellos se estrenaron en 1979 con el sencillo titulado “Bela Lugosi’s Dead”, cuya letra se trata del cortejo fúnebre del actor Béla Lugosi, quien tuvo una exitosa carrera en la actuación e interpretó al primer Drácula en el cine. Por lo tanto, los periodistas del New Musical Express, asociaron inmediatamente los papeles del actor al cine de terror y al tema de los vampiros. De ahí que el público lector lo fue concatenando gradualmente al Romanticismo y a la arquitectura ya mencionada, hasta formar el nuevo sentido. 


No obstante, Bauhaus jamás se lanzó como un grupo gótico, eso lo hicieron los fans y la prensa, bastó el título de una canción y una palabra para traer de vuelta su pasado literario. 

En la biografía del website oficial de Bauhaus, claramente dice: “They unintentionally birthed a genre (Goth)”, lo cual aclara que no fue su intención planear el género, de tal forma, lo gótico se adaptó y se situó en Bauhaus y no al revés, como se ha interpretado por décadas. Su sencillo debut, no es el eje principal de su música, pero ahí los delimitaron para entenderlos. David Jay en una entrevista por Paul Morley y Anton Corbijn, explicó lo siguiente respecto de los llamados góticos: “el primer sencillo tal vez tuvo mucho que ver con todo esto, pero sólo fue una pieza. No es que sea todo un conjunto de ‘Bela Lugosi’s Dead’. Creo que ese sencillo ha arrojado detrás una sombra por encima de todo lo demás y ha sido difícil salir de esa sombra a la luz” (New Musical Express, marzo 20, 1982, p.24). 

Bauhaus, al retomar el nombre de la escuela alemana, imagen de blanco sobre negro y desarrollar temas relacionados con la ciudad, el devenir del ser humano y el surrealismo, indica con claridad que sus tendencias son Modernas, le dieron un beat a la Modernidad y al Modernismo, son una banda de Rock Modernista. Gótico es la impresión de su audiencia, que culminó en un fenómeno social ideológico, sobre el cual otras generaciones a partir de los 80 se construyeron y se crearon bajo esa conciencia.


jueves, 21 de junio de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!


Patrones de comportamiento…



Una de las condiciones humanas, es el instinto depredador, el cual se desarrolla con la transformación del entorno natural y la satisfacción de las necesidades básicas. A su vez, la depredación se lleva a cabo a nivel social para destacar y exaltar las cualidades y talentos personales. Ello surge de la generación del conocimiento, cuyo fin es transmitirlo, pero se utiliza preferentemente para detonar ese instinto y colocarse en un nivel superior, que desemboca en actitudes arrogantes, en la soberbia y actos de humillación.

Esto es como los ricos nuevos, quienes se cuelgan de su reciente posición para pisotear a quienes poseen menos valores monetarios. También sucede con los nuevos intelectuales, quienes por leer, utilizan lo poco que saben para sobajar aquellos que desconocen algo. Se supone que el conocimiento es para compartirse, no para limitarse ni dividirse y desafortunadamente esta clase de comportamiento, ha alcanzado al Rock, tanto a los grupos como a la fanaticada.

El Rock en sus inicios planteó, entre tantas cosas, la huída a ese tipo de actitudes, pues el fin era librarse de los malos hábitos del Consumismo y de las imposiciones conductuales del Estado. Sin embargo, con la absorción y control del Rock, vino el cambio en los patrones de comportamiento de una buena parte de sus participantes. Algunos grupos nuevos, a nivel local e internacional, descalifican musicalmente todo lo que no se parece a ellos dentro de su mismo género. En dimensiones locales, con tales rasgos, la escena no se desarrolla plenamente, los seguidores y los grupos creen que lo saben todo, por lo cual se cierran a nuevas cosas, se limitan en sus carencias.



En cuanto a la mayoría de los fanáticos, compiten entre sí de manera pretensiosa para establecer la superioridad por medio de la cantidad de grupos que conocen, y entre más raros mejor, pero eso no involucra de ninguna manera que tengan la habilidad de saber escuchar música. Por ello, cuando asisten a un toquín, si lo que están presenciando no se acerca a lo que ya conocen, lo desacreditan con falsos criterios. Pero que quede claro, una cosa es saber o poseer cierta cantidad de rolas o discos, y otra muy distinta es estudiar música, hay un Conservatorio, estudio y experiencia de diferencia.

Se repite ese patrón enfermo y dañino de la sociedad consumista, es una muestra de su adaptación a la dinámica del mercado y sus nuevos productos. Por lo tanto es natural alardear, acerca del conocimiento adquirido, llegando a sus más ínfimos escalones cuando se fija como el más puro y auténtico. Sucede sobre todo cuando los fanáticos discuten de la vida cotidiana de sus grupos favoritos, al grado de que entre más anécdotas conozcan, más sabios son y minimizan a los que ignoran determinados hechos. La memorización de la discografía y biografía de las bandas, no constituye el acto de reflexión, sólo están repitiendo información, son meros datos duros y no es lo mismo que efectuar y desarrollar un juicio propio y crítico, con herramientas del pensamiento que lo sostenga  para aportar algo que impulse a la escena hacia su crecimiento.

Lo que se sabe del Rock, hay que compartirlo e intercambiar ese bagaje cultural, es recomendable sensibilizar el oído, hay que abrirse al conocimiento y tener humildad hacia lo desconocido, el Rock tiene la meta de unir, no de dividir, no quiere parecerse a lo comercial ni a sus consumidores. Es necesario abandonar las apariencias y la fingida postura de la alfombra roja.

domingo, 3 de junio de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

NightPorter...


El afligido sonido de la guitarra, que se acompaña con un abatido murmuro de la batería, mientras al fondo se escucha el obscuro bajeo y la voz misteriosa que abre desgarradoramente con la honesta e irreprochable frase “I hate every moment, I’m alone without you” desarrollando toda una triste historia, cuyo eco desesperado suena con el nombre de “Victoria!”. Este es el primer demo del grupo NightPorter lanzado en el 2009, ellos son provenientes de Newcastle upon Tyne, es una región que se localiza al Nordeste de Inglaterra. Ellos quieren imprimir en su estilo algo muy Funky y Dark, son 4 músicos que les encanta rockear así como también, con un toque de reflexión y conciencia social.

El video para la canción, fue hecho con imágenes del grupo en tono sepia, recreando así la era del expresionismo cinematográfico alemán. “Victoria” es una de las más destacables y extraordinarias canciones del siglo XXI, no sólo por la alta calidad en la ejecución de los instrumentos, sino por el resultado de todas sus influencias musicales, y aunque a ellos no les gusta categorizar su sonido, se puede concluir que fusionan el Rock Alternativo con lo Psicodélico, la música invita a la exasperación, al llanto, a la alegría y afectividad, tiene la capacidad de arrancarte toda clase de impresiones, ello también es producto de que dominan las notas porque han estado involucrados con la música toda su vida.

 

Han tocado en varios escenarios de las localidades de Inglaterra, incluso han tenido la estupenda experiencia de compartir escenario con bandas como Specimen y Gene Loves Jezebel en el 2010, durante un evento estilo Batcave en Londres. Distintos integrantes han estado en la banda, la actual alineación se conforma con, Zee en la guitarra, I’l Dottore en el bajo, Raven en la voz y Joe en la batería. Su primer álbum titulado Alarming But Charming del 2011, por The Laboratory Obscure y The Global Goth Collective, contiene 10 tracks que fueron compuestos y escritos por toda la banda en el estudio y la grabación tardó un poco porque nunca dejaron de tocar en vivo. 

Es notorio que entre las influencias se encuentra el Post-Punk, pero también de grupos como Funkadelic, Hawkwind, Siouxsie and The Banshees, Pink Floyd y The Nuggets, lo cual es una diversidad de géneros y estilos. Dicho álbum debut, es imponente en tan solemnes piezas que transportan hacia Newcastle bajo el grisáceo cielo para contemplar el castillo que dio nombre a su ciudad natal, pues es muy conveniente a su entorno, y al mismo tiempo instiga a navegar sobre el río Tyne con sus rolas a todo volumen. Actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco, del cual también se espera el éxito y un deleite total.


El nombre NightPorter, fu inspirado del film italiano de 1974 Il Portiere di notte de la directora Liliana Cavani, del cual comenta Raven que “en cuanto fue sugerido, todos estuvimos de acuerdo en que era muy apropiado para nosotros y rápidamente encajó bien” y la idea de formar al grupo surgió durante su estancia en Belfast, con todo ese entusiasmo buscaron escribir varias rolas, videos y presentaciones en vivo para difundirlas, a través de la web y lograr así, compartir sus creaciones con el mundo, cuya meta sí han alcanzado, pues saben utilizar muy bien la capacidad expansiva del internet.

domingo, 20 de mayo de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Un héroe Moderno... 


“Ser modernos es encontrarnos en un ambiente que nos promete aventura, poder, goce, crecimiento, transformación de nosotros mismos y del mundo, y que al mismo tiempo amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos” (Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad, 1982). 

Con esta cita comienza el film de Grant Gee titulado Joy Division, homónimo de una banda de Manchester, quienes tuvieron una carrera corta y dejaron un gran legado. En la guitarra Bernard Sumner, en el bajo Peter Hook, en la batería Stephen Morris y en la voz Ian Curtis. Empezaron tocando Punk, pero muy pronto desarrollaron su propio estilo y las letras, escritas por el vocalista, reflejan su experiencia moderna en la década de los 70: Manchester. 

Ian Curtis no vivió la Revolución Industrial ni toda la gloria de la antigua Cottonpolis, le tocaron los estragos y duras condiciones de vida creadas por la mentalidad de una sociedad mecánica que depositó su fe en el progreso y en la tecnología. El tipo tuvo la capacidad de contemplar el entorno físico y anímico de su ciudad, asumió los daños ideológicos irreversibles. 

La canción New Dawn Fades que comienza: “A change of speed, a change of style, a change of scene with no regrets”, describe el aspecto material de su localidad, tan efímero, tan cambiante e inestable, pues la ciudad atravesó una etapa de reconstrucción, estuvo en obra negra. Aunque, la economía para 1979, tomó otro rumbo con el triunfo de Thatcher cuyo programa de monetarismo, que llevó a la ruina a bancos y empresas, garantizó la estabilidad de la libra esterlina. Mientras tanto, se desvanece en el aire la sensibilidad de la sociedad, con estilos de vida fugaces porque deben ser acordes con los patrones de producción y consumo, a ese desvanecimiento se refiere esta canción. 

El vocalista hizo a un lado ese típico rasgo cultural flemático, para expresar las emociones y reflexiones reprimidas, de una generación Moderna en transición a la Post-modernidad. Tuvo las agallas de reconocer que él no estaba bien, como diría Tony Wilson, invirtió el fuck you del Punk por un honesto y roído I am fucked. Él recogió los despojos materiales y morales que quedaron de su ciudad, recorriendo toda la gama de sus impresiones y guiándonos cómo se debe vivir la Modernidad en Manchester; cambió la estética de recepción que se tenía de una abatida ciudad, buscando en ella un espacio confortable y agradable, encontró una explicación a los cambios del entorno y las rupturas del pasado. 

También escribió una rola referente a una amiga que padecía epilepsia; cuando ella murió él pensó She’s Lost Control, es una enfermedad que él padecía y que se había manifestado en algunas presentaciones en vivo. El médico le había indicado estar tranquilo, sin desvelos ni presiones, entonces debía abandonar al grupo. 


El 18 de mayo de 1980, Ian Curtis se colgó en la cocina de su casa en Macclesfield, Manchester. El cuerpo lo encontró su esposa Deborah y fue enterrado en el cementerio local, la inscripción de su lápida lleva: “IAN CURTIS 18-5-1980 LOVE WILL TEAR US APART”. Dicha rola alcanzó el puesto número 13 en el chart británico y el video, fue el último que grabó. Los miembros que quedaron, Bernard Sumner, Stephen Morris y Peter Hook, formaron inmediatamente el grupo New Order, quienes por años no tocaron algo de Joy Division, pero entre los fanáticos, sus canciones jamás han dejado de escucharse. 

domingo, 6 de mayo de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Manchester Rocks!...


En el siglo XIX, Manchester adquirió el sobrenombre de Cottonpolis, vivía la gloria de sus inventos que impulsaron a la Revolución Industrial, cuyo panorama era dominado por las fábricas y vías férreas. En el siglo XX, tras los ataques del Blitz, entre 1940 y 1941, durante la Segunda Guerra Mundial sobre la isla británica y el norte de Irlanda, fue la ciudad que más ataques recibió y quedó muy devastada, al igual que los ánimos de sus habitantes. A ese lugar le tomó el resto del siglo para activar la economía local y también para reparar los daños en las construcciones, aunque también se dio la posibilidad de planear la ciudad.

En Manchester la Modernización, restablecimiento y acondicionamiento de servicios públicos, fueron viables hasta 1974 con la creación del Metropolitan Borough, pero aún retumbaban los ecos de la Industrialización y del Blitz en la memoria de las personas, ya era una ciudad post-industrial, maltratada y gris.

El centro de atención en todo aspecto era Londres, incluso lideraba el ámbito musical, pero la indiferencia hacia Manchester, hizo que se desarrollara una escena local totalmente independiente de la capital y emergió sobre esos escombros físicos y emocionales. Sobresalen grupos de la época como Slaughter & The Dogs, The Passage, The Fall, The Buzzcocks, Joy Division, The Mothmen, The Distractions y Blue Orchids. La escena fue apoyada principalmente por Tony Wilson, quien es uno de los pilares en el ascenso del ambiente del Rock; se ganó el sobrenombre de Mr. Manchester por toda la protección y soporte que brindó a las bandas y al status cultural local. 


Los 70 fueron un proceso de formación y de difícil asimilación porque las nuevas tendencias se esperaban de Londres, o bien, se tenían que consagrar ahí para ser admitidas. Tony levantó la Factory Records, además se dio la posibilidad de abrir un lugar para tocar que fue el Electric Circus, y que después continuó en Fac 51Haçienda (financiado por la Factory Records). Él desde 1973 tuvo varios programas en Granada Television, donde a pesar de que ciertas agrupaciones como Sex Pistols, estaban censuradas y no tenían permiso de tocar en público, Tony siempre les abrió un espacio, sobre todo en So It Goes, lo cual llamó la atención del país y atrajo a más agrupaciones, incluso internacionales y de variados géneros.

A partir de los 80, la ciudad volvió a destacar, y fue en música gracias a ese hombre quien puso en alto el nombre de esa ciudad. Nació el movimiento Madchester, cuyas bandas se presentaron en The Haçienda. Cabe señalar que, la mayoría de las fábricas de algodón del siglo anterior, actualmente abandonadas, le sirvieron a los grupos para ensayar e incluso para hacer pequeños conciertos. Y de repente se vino toda una oleada que trajo entre otras bandas a Happy Mondays, Theatre Of Hate, The Chameleons, The Stone Roses, The Colourfield, World Of Twist, The Smiths, Space Monkeys, Oasis, The Seahorses, The Verve, The Courteeners, Fear Of Music y We Do Not Negotiate With Terrorists. Ahora se cuenta con libros, festivales y ciclos de cine del tema que se celebran continuamente ahí, y la banda más consentida y representativa del proceso de reconstrucción es: Joy Division.

domingo, 22 de abril de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Intolerancia al Rock...


El género Rock ha recibido cierta clase de ataques por parte de la estructura dominante, con el fin de revestirlo de aspectos pesimistas y repulsivos para desacreditarlo, no obstante, también varios grupos religiosos lo han hecho. Uno de los discursos en su contra y que se ha quedado como estigma, es el que promovieron los cristianos en la década de los 80 en Estados Unidos, cuando lo vincularon con Satanás, de tal modo que, se estableció la idea de que era una música con malas influencias y que tenía mensajes ocultos con tendencias de culto satánico. 

Es normal pensarlo así en la medida que los líderes religiosos, generan un ambiente hostil, con pensamientos limitados donde reina el temor hacia todo lo que no sea de su círculo, por ello, terminan convirtiendo a Satanás en una figura omnipresente al grado de que lo escuchan hasta en la música. En esa imagen se apoyó la Parents Music Resource Centre, fundada en Washington en 1985, la cual tiene el objetivo de educar a los padres para que aprendan a seleccionar la música que sus hijos deben escuchar, reprueban al Rock y al Heavy Metal así como todas sus tendencias, los culpan de suicidio, asesinato, abuso de drogas, alcohol y perversión sexual.

Esta asociación para los padres, influenció en la política y economía conservadoras, de ahí que no sólo se haya dado un rechazo sino que también vino el sabotaje y cancelación de conciertos en varias localidades. Pero, el argumento tan absurdo de los conservadores, como producto de su intolerancia a todo lo que ignoran; fue al extremo cuando llevaron a cabo una serie de juicios contra bandas estadounidenses y extranjeras, Judas Priest tuvo que pararse ante un juez para defenderse y demostrar que cuando se tocan al revés sus discos no hay ningún mensaje maléfico, fue una amarga experiencia que también atravesaron los Twisted Sister.

En los 80 se puso de moda la idea de tocar los discos al revés para escuchar mensajes satánicos; obvio, si se practica, se escuchan determinados sonidos porque contiene música, es como lo que hace un DJ en la tornamesa, saca distintos sonidos y voces porque interrumpe el curso normal de reproducción, y evidentemente no hay mensajes, a menos que el vasto mundo de la imaginación así lo permita. 

A mediados de esa década, al norte del continente europeo, se creó el género Black Metal y desde un principio se autoproclamó fan de Lucifer, cuya figura es el tema preferente en las canciones, entonces ahí tampoco hay ningún mensaje oculto, lo hacen de manera abierta y directa.


 Por ello al Rock y al Heavy Metal se les asocia con Satanás, fue con el objeto de crearles el desprestigio para intentar frenar su desarrollo, y si tanto conservadores como religiosos se dieron el tiempo de hacer todo eso, fue porque sintieron amenazada su estructura de poder establecida y porque los rockeros hirieron su orgullo al criticar los conflictos políticos, sociales y económicos, eso fue lo que en realidad les molestó.

En Estados Unidos, dada la formación ideológica de base puritana, sus ataques son desde un enfoque moral y religioso, con un carácter restrictivo, muy normativo. Sin embargo, también es un país de grandes negocios y abrió un nuevo mercado, así como se comercializa con la figura de Dios, también con las de su contrincante, Satanás, y hay toda una serie de mercancías listas para los consumidores que sí asumen ese discurso satánico y ese rol social, incluso institucionalizaron su fe. Pero la música no tiene responsabilidad alguna, todo lo anterior es el resultado de un proceso mediático, puritano y conservador. 
 

domingo, 8 de abril de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Herencia Poética Sevillana...

El máximo exponente del Romanticismo español fue el escritor mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, cuya pasión por la muerte, el odio, la tristeza y el amor, lo llevó gradualmente a crear una aciaga y melancólica poesía. Uno de los fragmentos de su rima LXXVI, es el motivo por el que sus compatriotas, los hermanos Toledo (Miguel Ángel y Juan Carlos), decidieron plasmar en la música la huída de la razón, la lucha de contrarios, y formar el grupo obscuro Silent Love Of Death a mediados del año 2000. En propias palabras de la banda, el nombre “representa dos conceptos fundamentales a la hora de entender al ser humano: el amor como impulso de vida, de superación y desarrollo; y la muerte como instinto de autodestrucción, recesión o degeneración.”

El Romanticismo es una de las corrientes que ha labrado su percepción del mundo, de la cual ellos enfatizan ese aliento de lo sobrenatural, el dominio de los sentimientos sobre la razón e indagación de un ideal. La incursión romántica, se dio desde su juventud como resultado de la lectura por Bécquer, Espronceda y Rosalía de Castro. En cuanto a las influencias musicales, a través de fanzines, revistas y por recomendación de boca en boca, es como escucharon y conocieron sobre The Cure, Bauhaus y Joy Division, no existía internet para obtener más información, pero como ellos mencionan, “eran otros tiempos, un proceso más laborioso, pero más personal y reconfortante”, así como la asistencia a un concierto de la gira Senda en 1991 de los Héroes del Silencio.


Previo a la formación de Silent Love Of Death, ya habían experimentado con la música hacia 1996 bajo el nombre de Lament y lograron 3 demos. En la ejecución musical, Miguel Ángel esencialmente se ocupa de las guitarras, mientras que Juan Carlos del bajo y las voces, los demás instrumentos se los distribuyen con base en sus necesidades. El tema a desarrollar en las letras, es previamente seleccionado, es un acto que les puede llevar varios meses y una vez establecido, terminan de arreglar cada pieza en su estudio de grabación personal. También admiran distintos campos del arte, como la pintura, el cine, la literatura, y en especial la música cuyo gusto se extiende en torno del Dark, Gothic Rock y sus derivados en general.

Su primer álbum The Poet’s Senses fue lanzado en el 2005 por el sello italiano Palace Of Worms, que mediante 16 tracks, se remontan hacia el brío ideológico de los siglos XVIII y XIX, para traer de vuelta esa actitud romántica ante la vida con todo su carácter rebelde. En el 2011, con el apoyo de Avencio Delgado sacaron su segundo material, por la compañía local GH Records. Se llama Donde Habite El Olvido, título homónimo de uno de los poemas del escritor sevillano Luis Cernuda Bidón, quien entre tantas cosas, también enalteció los sentimientos y le dio mayor relevancia al mundo de lo diferente. 

 
Silent Love Of Death mantiene la esencia de la poesía romántica sevillana, por medio de la organización musical de estilos propios del norte y este; es un hecho que interviene para un óptimo desarrollo porque siempre se espera de aquellos rumbos a las nuevas bandas y también a sus géneros, aunque se ha logrado el crecimiento de una escena propia en el sur, con una gran calidad musical, pero todavía insuficiente; como explica el grupo: “la consecuencia de esto es que la mayoría de los grupos tengan que proyectar su carrera fuera de nuestras fronteras, en la búsqueda de un sello discográfico o de un público que les apoye.”

domingo, 25 de marzo de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Tres Fuentes del Rock...

La prensa en el siglo XX se responsabilizó de todos los géneros que no tocan música de cámara, de los que no forman parte de una sinfónica ni una filarmónica. Son géneros que además utilizan diferentes instrumentos, y por el simple hecho de haber cimentado una base ideológica opuesta a la establecida, no aparecieron en los primeros estudios de la Historia de la Música. Gran parte de la información del género Rock y sus derivados, continúa en las fuentes hemerográficas, filmográficas y electrónicas, se cuenta con poco material bibliográfico al respecto. La prensa contribuyó, entre otras cosas, a la construcción de conceptos e imagen de dicho género, y comenzó por la escritura a través de periódicos y revistas.


Del Reino Unido, podemos contar con tres fuentes hemerográficas principales, la primera es la revista semanal Melody Maker, establecida en 1926, en Londres, cuyo contenido desplegó por años la información de las grandes bandas de Jazz, Rock & Roll, Glam, Punk, New Wave, Indie y Rock, entre muchos otros. El semanario se considera la publicación musical más antigua del mundo, aunque en el año 2000 no pudo sostenerse más y terminó absorbida por la New Musical Express. Ésta fue fundada en 1952 e introdujo inmediatamente, el concepto de las listas de popularidad, y conforme avanzó el tiempo, se agregaron las rolas que ocuparon los mismos puestos años anteriores; actualmente, todavía es la revista de mayor venta en el Reino Unido. 


Otra de las revistas relevantes fue Sounds, creada en 1970, que a diferencia de las otras dos, le dio mayor cobertura a subgéneros underground y tuvo eminentes periodistas como Alan Moore y Jon Savage. 


Las tres revistas poseen en común entrevistas con fotografías, anuncios publicitarios de conciertos, álbumes, tiendas de discos, clubs, disqueras y marcas de instrumentos. En la sección de “Aviso Clasificado” estaban los anuncios que todo rockero desea encontrar al buscar un empleo: “Se solicita guitarrista”, “Se solicita baterista”, “Se solicita bajista”, “Se busca un vocalista”. El formato inicial fue de periódico, era grande y olía como tal, más tarde cada una cambió su formato a revista. 

La redacción de la MM y la NME en sus inicios mostró un amplio vocabulario, pero sobre todo juicios de valor sobre los grupos, mientras que Sounds se dedicó hasta sus últimos días en 1991, a la descripción; pocos periodistas utilizaron juicios para descalificar o alabar a una banda. 

Independientemente de la redacción, cada palabra que utilizaron para formar enunciados, es el registro que con las teorías y técnicas de investigación adecuadas, permite estudiar una época, a la sociedad y su acontecer, y al mismo tiempo fueron testigos de lo que sucedió con los fans y con los grupos. Pero sobre todo tienen el mérito de haber empleado sus propios medios para hacerse responsables de los nuevos géneros musicales de su tiempo, de haber asistido a conciertos, entrevistar grupos, escribir artículos y publicarlos.