Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

Las tocadas, eternos espacios alternativos

El sudor de los tipos junto a ti, los golpes que caen como lluvia de todos lados, empujones y roces con los cuerpos de personas que jamás habías visto en tu vida, la música que entra por tus oídos y que suena hasta entumir los tímpanos, los músicos en escena que dejan el alma en el pequeño escenario, el calor del pequeño local….todo esto puede ser resumido en un concepto: las tocadas.

Una palabra tan común y utilizada por los jóvenes que no disfrutamos mucho de los antros de moda y el beber alcohol caro. Las tocadas, recurso de entretenimiento para los jóvenes amantes de la música y pequeño presupuesto como su servidora.

Teniendo en mi agenda la asistencia a una tocada, este fin de semana decidí hablar un poco acerca del tema, pero como siempre, se necesita un poco de “background” para comenzar a hablar de algo, así que empecemos rápidamente.

Hace ya unos añitos, por ahí de los años treinta, los grandes salones daban hogar a las orquestas en vivo, que se convertían en los lugares perfectos para entretenerse y mover un rato el cuerpo. A medida que las décadas fueron avanzando y nuevos ritmos como el rock & roll, música cumbia y otros géneros fueron conquistando los gustos de los jóvenes, las orquestas dieron paso a grupos que contaban con grandes bocinas y presentaciones en vivo que abrían un lugar de entretenimiento al pueblo.

No obstante, durante un tiempo (en México después del movimiento estudiantil del 68) el rock y las creaciones culturales de los jóvenes recibieron poco, por no decir nulo, apoyo económico para transmitirse. Pocas personas apostaban por grabar discos de rock mexicano y las presentaciones de estas bandas eran aún más difíciles de encontrar en escenarios grandes.

Los jóvenes músicos y los amantes de la música comenzaron a hacer las presentaciones bajo el agua, creando su propia publicidad y pegándola alrededor de los barrios populares de la ciudad. Los locales eran pequeños y sucios, pero contenía perfectamente la esencia del rock, la rebeldía y la búsqueda de libertad estaba presente en cualquier acorde de la banda que se presentaba.

Fue de esta forma que las tocadas comenzaron a extenderse, convirtiéndose en un lugar de tolerancia y entretenimiento para los jóvenes que no escuchaban la música disco de la época y que no vestían de acuerdo con lo que los medios dictaban. En los lugares clandestinos, en las tocadas, fueran del género musical que fueran (rock, metal, punk, reggae, ska, etcétera), los jóvenes encontraban un lugar donde podían ser ellos mismos mediante la música que les apasionaba.

Hoy en día, las tocadas se mantienen vivas; el costo de las entradas ha aumentado, de la misma forma que conseguir dinero para mantener una banda no sólo como hobbie. Al respecto, he leído varias opiniones en distintos foros donde se quejan que las tocadas se dan ahora sólo en bares y que los costos han aumentado muchísimo, que se ha perdido el gusto por “la tocada”.

En mi opinión, el gusto por la tocada sigue vigente y los lugares donde se dan sólo se han extendido hacia otros rumbos, hacía otras esferas socioeconómicas, y esto es bueno (desde un humilde punto de vista) porque lleva la universalidad de la música a otros círculos que también tienen derecho a conocer lo que las bandas locales están cociendo en sus proyectos musicales.

Las tocadas más populares, de más bajo presupuesto, siguen dándose también, no han desaparecido ni desaparecerán porque cubren una necesidad de los jóvenes de entretenimiento y de formación de identidad y relaciones sociales; y hay que tener en cuenta que la industria musical y la economía mundial está poniendo más difícil la obtención de capital para poderse mantener vivo en estas sociedades materialistas y que siendo los músicos parte de esta sociedad, necesitan de vez en cuando comer y vestirse, por lo que a veces tienen que cobrar por presentarse.

Creo que no cuesta nada ahorrar “10 pesitos” diarios para poder darnos un espacio de catarsis y de apoyo al arte.

La emoción de compartir junto a más personas tu amor hacía a un estilo musical, hacía una forma de vida distinta a las marcadas por los demás, siempre será algo necesario. Siempre encontraremos formas de dar a conocer nuestra banda o de ir a escuchar música interesante y fundir nuestras almas con los acordes de la guitarra. Te guste el género musical que te guste, es nuestro deber como jóvenes el mantener siempre a flote los espacios donde se busque la libertad, la forma de vida alternativa. Soy babis, nos vemos en quince.

A Través del Espejo con Lucía Plascencia!!

¿SER O NO SER: la princesa Leia?

CONTEXTO: NOCHE – INTERIOR – ALCOBA

RACHEL: Cariño, qué me dices de ti, ¿no tienes ninguna clase de fantasía erótica?
ROSS: No.
RACHEL: Vamos, debes tener alguna
ROSSS: No.
RACHEL: Ross, ¿sabes qué?, Si me la cuentas, a lo mejor la hago realidad.
ROSS: Está bien… ¿Has visto alguna vez El Retorno del Jedi?
RACHEL: Sí.
ROSS: ¿Recuerdas la escena con... Jabba el Hutt, un tipo muy gordo? Bueno tenía como prisionera a la princesa Leia.
RACHEL: ¡Ahhh!
ROSS: La princesa Leia llevaba una especie de bikini dorado… que era realmente bueno.
RACHEL: ¿Me estás diciendo que quieres que me vista como la princesa Leia… con un bikini dorado?
ROSS: Sí.

La escena anterior es un claro ejemplo de una fantasía sexual. La escena fue extraída de la serie estadounidense Friends, de la temporada tres, titulado “El de la fantasía de la princesa Leia” (por si no había quedado claro).

El Diccionario define la palabra fantasía como la facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales.

Sencillamente las fantasías suelen proyectarse de manera positiva para aquel/aquella que la crea; si el contenido de esa fantasía produce una excitación, nos referimos a una fantasía sexual.

De acuerdo con Masters y Johnson, en su libro El vínculo del placer, las fantasías pueden surgir en diferentes contextos: de forma intencional para pasar el rato, para poner un cierto ánimo o chispa sexual en un momento concreto o simplemente de forma espontánea o accidental.

¿Cuántas veces hemos escuchado que los hombres son más perversos que las mujeres, o que las mujeres no saben manejar, o que los hombres son como cavernicolitas…? Este tipo de comentarios que tienen como única finalidad desprestigiar al género opuesto, también se traduce al tema de las fantasías sexuales. Por suerte, me topé con información valiosa que a continuación presento.

Raúl Serrano, colaborador del portal Salud y Medicinas.com.mx, en su artículo Fantasías sexuales, soy lo que quiero ser, menciona que, de acuerdo con estudios, las fantasías sexuales se inician cuando se tiene entre 11 y 13 años de edad, y que empiezan más tempranamente en los varones. Hombres definitivamente ustedes son más despiertitos que las mujeres, se estima que 19% de las mujeres y 54% de los hombres tienen una fantasía sexual al día, por lo menos.

Algunas de las fantasías más recurrentes en ellos son: trío con dos chicas, sexo en exteriores, juegos de rol / disfraces, sexo con una extraña, sexo con la mujer de otro, observar a la propia mujer teniendo sexo con otro, orgía, entre otras… ¿En verdad hombres?

Y para ellas: ser “llevada” por un sexy desconocido, ser una prostituta de lujo, experiencia lésbica, tener un hombre por esclavo, sexo con un hombre más joven, sexo con dos o más hombres, exhibicionismo, voyerismo, sólo por mencionar algunas.

Al llevar a cabo una fantasía sexual, ésta deja de serlo, se vuelve tangible, se transporta a la realidad y abandona la mente… ¿acaso eso importa? Para aquellos a los que esto no les quite el sueño, deben tener en cuenta que antes de realizar una fantasía sexual, tu pareja debe estar de acuerdo. Para un mejor entendimiento, se recomienda explicar claramente la fantasía: en qué consistirá, si es necesario que se aprenda un diálogo (¡yo qué sé!), qué tipo de ropa utilizar, etcétera.

Como lo mencioné en el primer post de este espacio: es importante que pongan a trabajar a su mente (ánimo chicas, elevemos la cifra, cambiemos ese 19% a 50%), pero, sobre todo, aprendan el arte de la persuasión, con ésta ¡Podemos conquistar al mundo mis Pinkys!

Chao bambinos.

Desde la Butaca con Erari!!

Convirtiendo la imaginación en imágenes (Parte 1)

La imaginación es un atributo que todos llevamos desde el momento en que empezamos a relacionarnos con el mundo. Desde niños siempre buscamos la manera de explotar y de estimular la imaginación, jugamos con objetos comunes y corrientes pensando que son las cosas más maravillosas que podríamos tener, y ¿qué decir de los amigos imaginarios?

Definitivamente es algo inherente a los seres humanos y siempre está presente al momento de, por ejemplo, interactuar con un libro, las imágenes se forman en la mente por medio de letras que forman oraciones e ideas, pero ¿qué pasa cuando esas ideas se materializan a través de la imaginación de un cineasta?... así es, adaptación literaria.

No es ningún secreto que últimamente Hollywood ha tenido la tendencia de convertir en blockbusters los best sellers más comentados y mejor aceptados por el público en el mundo. Ni siquiera hacen falta más explicaciones cuando hablamos de ejemplos cómo “Harry Potter”, “El señor de los anillos”, “Narnia” o “El Amor en los Tiempos del Cólera”.

Aunque pareciera que se ha convertido en una fórmula exacta, lo cierto es que es muy difícil llevar a cabo estas producciones, pues existe un nivel desde el cual partir, los espectadores llegan con una idea de lo que van a ver y eso hace que la principal competencia no sean las películas del mismo género sino la imaginación de los lectores.

Es muy diferente una adaptación literaria que una película basada en la historia de alguna novela. En la adaptación, hay que ser lo más fiel posible a los detalles que el libro describe. En el caso de “El amor en los tiempos del cólera” llevan la realización de esos detalles a tal grado que incluso la ropa o la decoración de los escenarios generan en los lectores emociones que tuvieron al momento de la lectura del libro de García Márquez.

En las películas basadas se crea una historia partiendo de las situaciones que plantee un libro específico, como en el caso de “10 cosas que odio de ti” que está fundamentada en “la fierecilla indomable” de William Shakespeare. Cosa que, en mi opinión, es la razón que la convierte en una de las pocas Teen Movies que valen la pena.

Cualquiera que haya tenido la suerte (o mala suerte) de ver en la pantalla grande la materialización de su libro favorito, sabrá lo ambiguo que eso puede llegar a ser. Porque una película buena no necesariamente satisface a los fanáticos de un libro así como una adaptación maravillosa que satisfaga al público lector, podría no ser tan atractivo para el resto de los espectadores. Ahí se encuentra la encrucijada de los cineastas público cinéfilo vs público lector.

Un ejemplo muy claro de esto es “Ángeles y Demonios”. Desde mi punto de vista, la producción de Hollywood fue buena, oportuna historia, aceptables actuaciones, adecuadas locaciones y efectos medianamente bien utilizados pero que no tuvo mucho que ver con el libro.

No sé si la intención haya sido adaptación pero sí lo fue, definitivamente no fue muy buena, aunque respeta mucho los puntos principales de la historia, le cambia MUCHOS detalles que considero ineludibles para que la historia funcione, pero claro, esto no se puede saber si no se ha leído el libro, así que recomiendo que si tienes intenciones de leerlo, primero veas la película y así podrás disfrutar de ambos productos mediáticos. Aunque claro, depende del gusto de cada quien.

Con todo esto podemos apreciar que los libros y las películas no están para nada peleados y que más bien se enriquecen entre ellos porque, obviamente, una película taquillera es la mejor publicidad para los libros. Por mencionar algunos ejemplos, ya que pocos conocen de adaptaciones literarias, están: “Minority report”, “El exorcista” y “Lolita”.

Por el momento me despido con el tráiler de Arráncame la Vida; en 15 días continuaré con esta mixtura de letras e imágenes.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

Más Allá del EmO Mediático

El emo no es sólo el vecinito de la esquina que se plancha el fleco para traerlo todo el día en la cara. Hace algunos años, lo “emo” hacía referencia a un género musical que vio la luz a finales de los años 80 y que tenía como raíz al hardcore. El “emo” se caracteriza por ser lento e incluir más melodías en sus estructuras que el hardcore y utiliza en sus letras temas personales que buscan hacer reflexionar al oyente sobre su condición personal.

Hace dos años me encontré con dos chicos “emos”, quienes me comentaron que la música es para ellos la única forma mediante la que puedes llamarte a ti mismo “emo”. Es verdad que existía una estética que se había puesto de moda y que todos los que usaban algún elemento específico era considerado como parte del “movimiento”; por ejemplo, pantalones entubados, fleco en la cara o cortes de cabello específicos, suéteres de rayas o camisetas moradas.

Pero ser “emo” va más allá de cualquiera de los elementos mencionados anteriormente. Ser “emo” es ser amante de la música que utilizaba este estilo para expresar sus inquietudes.

Los rumores sobre si eran depresivos y se cortaban los brazos y otras partes del cuerpo con navajas fueron confirmados por los chicos, pero dijeron que no todos los “emos” adoptaban esos hábitos. Ellos admitieron conocer a muy pocos “emos” que llevarán a cabo esas actividades y que en cambio era un común denominador las reuniones de jóvenes “emos” para escuchar bandas que tocarán este tipo de música.

De esta manera y mediante otras fuentes, llegué a la conclusión de que los “emos” se identifican más con un estilo musical que por una estética, pero, ¿de dónde vienen entonces los estereotipos estéticos que se tiene de los “emos”? y ¿por qué tanto odio de otras tribus urbanas hacía estos jóvenes?

Creo que la respuesta está al entender la falta de tolerancia a los híbridos, y esto es una opinión muy personal. El estilo “emo” proviene del hardcore, que a su vez proviene del punk, además, entre los punks los pantalones entubados no son algo del otro mundo. En muchos casos, los pantalones entubados son también un elemento recurrente en la estética de los punketos.

Los colores negros y morados, comúnmente usados en las ropas de los “emos” son colores que no son difíciles de encontrar entre las vestimentas de los góticos. Las fascinaciones por escenas macabras como jóvenes ensangrentados son también una característica de los góticos. El fleco en la cara, que supuestamente significa que estos jóvenes viven en una sociedad que los avergüenza, que no los comprende y que tratan de ocultarse de ella, así como el aspecto andrógino, son también componentes integrales de la tribu gótica.

Todo eso fusionado a los altos índices de depresión y suicido en jóvenes del siglo actual dan como resultado una estética particular que define a muchos de los jóvenes que viven en esta época, así como en otras décadas existieron distintas estéticas que representaban a la juventud, como los hippies o los punks, los “emo” son el reflejo de los gustos e inquietudes de los jóvenes.

El “emo” no tiene realmente una ideología, parecen ser indiferentes a todos los elementos de la sociedad, excepto a la música y otro tipo de artes. No son violentos, porque aceptan la diversidad de ideas. Estas características junto con los elementos prestados de otras tribus parece ser la razón principal del odio hacia estos adolescentes.

Al parecer muchos integrantes de estas tribus no están completamente apegados a sus ideologías que proclaman libertad, ya que propician los ataques hacia personas que libremente tomaron algunos elementos para adaptarlos y hacerlos propios para poder expresar al igual que ellos un sentir y un amor sincero por un estilo musical. Los metaleros, punketos, skatos y góticos, han sido partícipes de la agresión hacia los “emos” dejándose influir por el poder de los medios de comunicación, quienes se han encargado de demonizar a estos jóvenes.

Los “emos” tienen una estética definida, pero no necesariamente todos la adoptan, muchos sólo utilizan la ropa porque les agrada. Los “emos” sí se cortan y se deprimen, pero este punto es totalmente personal y a criterio de que cada quién, ¿no existen acaso personas que hacen lo mismo sin necesidad de portar un pantalón entubado?, el único requerimiento para ser “emo” es ser fanático del género musical del mismo nombre, y la música es universal.

A Través del Espejo con Lucía Plascencia!!

El regalo prometido

Escuché un comentario que decía: “Los hombres son visuales y las mujeres somos más auditivas”. ¿Será cierto?

Para aclararlo, y continuando con la recomendación de mi hermano mayor, ocuparé la Programación Neurolingüística (PNL), para darle explicación a por qué algunos somos (corrección: son) visuales y por qué otras auditivas, fuera del plan sexual.

Esta técnica describe cómo la mente trabaja y se estructura, cómo las personas piensan, aprenden, se motivan, interactúan, se comunican, evolucionan y cambian. Ahora la pregunta formulada es: ¿Qué tipo de persona somos?

La PNL divide a las personas en tres grupos: las visuales son aquellas que prefieren, de todo lo que ocurre en el mundo interno y externo, "lo que se ve". Este tipo de personas necesitan ser mirados cuando les estamos hablando o necesitan soporte visual cundo se les está explicando algo. En resumen, las personas visuales piensan en imágenes.

Se cree que los hombres, en el plan de lo sexual, son considerados seres visuales. Prefieren ver a su pareja mientras tienen sexo, gustan de ver películas y revistas pornográficas… si esto es cierto observarán la siguiente imagen más de tres segundos.


Tres, dos, uno… no, esa mancha borrosa no se quitará, no intenten aclararla con el dedo ni con un trapo, no funciona.

Ahora, continuemos con los auditivos, son los que necesitan una comprobación auditiva que les dé la pauta que el otro está con ellos, que les presta atención, un sonido “mmm..”/ “ahhh…”. Además son aquellos que usan palabras como "escúchame...", "me suena...", palabras que describen lo auditivo. Los auditivos piensan de manera secuencial, una cosa por vez.

Los kinestésicos son aquellas personas que requieren mayor contacto físico. Son los que nos dan una palmadita en la espalda y nos preguntan "¿cómo estás?"; además son los que se van a sentir atendidos cuando se interesen en alguna de sus sensaciones. Usan palabras como "me siento de tal manera...", "me puso la piel de gallina tal cosa..." o "me huele mal este proyecto...". Se expresan a través de sensaciones.

Lo visual, auditivo o kinestésico es llamado un sistema representacional (SRP), cada persona tiene uno con el que se identifica. La PNL afirma que fijándonos atentamente en el SRP de una persona y adaptándonos a él, podemos influir en su comportamiento a la vez que logramos una mejor comunicación. Y como espero tener una comunicación buena con las personas visuales que leen este espacio, aquí la siguiente imagen.


Se dice que conociendo qué tipo de persona somos, la PNL nos ayuda a resolver algunas limitaciones como fobias, mejora la comunicación e incluso mejorar la salud. Me atrevo a escribir y pensar que también mejorará la vida sexual.

Referencia:

- Cudicio, Catherine. Cómo Comprender la PNL. Introducción a la Programación Neurolingüística, Ed. Granica, 1991.

Desde la Butaca con Erari!!

Mente Fuera de lo Cotidiano

“El Joven Manos de Tijera”, “El Extraño Mundo de Jack”, “Sweeney Todd”, “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Batman”, “Mars Attacks!”, “Beatlejuice”… ¿Encuentran alguna relación entre estas películas? Si las has visto, seguramente encontrarás muchas cosas que tienen en común, como la iluminación, el ritmo que llevan, etcétera. Y si alguna de ellas está entre tus preferidas seguramente ya sabrás por dónde voy: Tim Burton.

Tim es el director de todas las películas antes mencionadas. Desde sus inicios tuvo un estilo muy característico, que ha explotado conjuntamente con los efectos especiales que existen en la actualidad. Pese a eso, siempre se puede reconocer su sello en sus películas, aunque en “Beatlejuice” y “Sweeney Todd” los efectos sean muy distintos, siempre sabes quién está detrás.

Una de sus características principales es la iluminación. Se inclina por los ambientes sombríos y góticos, utiliza mucho los colores negro, rojo, gris, verde y azul. Está muy influenciado por el expresionismo alemán (inicios del cine de terror, que utiliza la iluminación para crear un ambiente siniestro), lo que garantiza el efecto que produce en el espectador.

Mi ejemplo favorito de la iluminación de Burton es “Seweeney Todd” (que además tiene un soundtrack muy recomendable). Aunque está muy bien manejado el ambiente oscuro que reina en toda la película, cuando se trata de evocar los momentos felices también lo consigue con la luz, denotando alegría por medio de la claridad, lo cual genera un efecto muy benéfico para el mensaje que quiere dar que es precisamente el contraste triste/feliz, siniestro/benévolo y por supuesto luz/oscuridad.

Otra característica muy importante es la de sus personajes. Tienden a ser solitarios y tímidos. Sus características físicas también son muy recurrentes, como lo es la apariencia de que llevan toda la vida sin dormir, grandes ojeras y piel muy pálida. Aunado a los personajes, se encuentran los actores.

Johnny Deep ha protagonizado muchas de sus películas (“Joven Manos de Tijera”, “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Sweeney Todd”, entre otras), ambos tienen un estilo muy parecido, lo que hace que tanto las películas de Tim estén en el gusto de Johnny como que Johnny termine siendo simplemente perfecto para los personajes de Tim.

Otra actriz recurrente en el “Burtonworld” es Helena Bonham. Ella, de igual manera, disfruta mucho de las excentricidades que el cine Burtoniano tiene para ofrecer, adaptándose a la perfección al estilo que Tim busca, que incluso tienen dos hijos, están casados y comparten dos casas unidas por un puente. Una es casa de niños (Tim y su hijo) y la otra es de niñas (Helena y su hija). Son una pareja más que excéntrica, interesante.

Además de director, Tim es productor, escritor y diseñador. Esto hace que sea completamente capaz de redondear su estilo y crear películas sobre mundos imaginarios y a los personajes más interesantes que se puedan imaginar. Tiene la característica de que independientemente del nivel de cinefilia que tengas, algo en su película te va a hacer vibrar, ya sea por la profundidad de sus temas o por los personajes y la superficialidad de sus efectos más impresionantes.

Las películas de Tim Burton son un claro ejemplo de que sí se puede comerciar con cine de calidad, pues tienen mensajes (y personajes) dignos del cine de arte, características específicas muy comunes en el cine de autor, efectos muy al estilo de Hollywood y diversos géneros en la misma película, por lo que sus obras son bastante recomendables (además de muy buenas inversiones para la industria del cine, pues las cifras que recaudan son nada despreciables).

Me despido con la invitación de hacer un maratón TimBurtoniano, que seguramente dejará satisfechos con un banquete de drama, comedia, terror, suspenso e incluso musicales en un mismo largometraje. Así como la recomendación de esperar- con las mismas ansias que yo- el estreno de “Alicia en el País de las Maravillas” porque si Lewis Carroll se encargó de crear una historia tan poco usual, definitivamente Tim le dará un toque que pocos imaginarían.

Música Sin Fronteras con Johan Sebastian!!

GrooveBoxReplica

Agrupación estadounidense que busca penetrar en el gusto de los amantes de la música con un estilo que traspasa lo comercial y convencional. Los artistas de esta banda producen ruido que es difícil de clasificar por época o tendencia musical; con dos LP en el mercado.

El grupo persigue que la comunidad hispana los escuche y los apoye, sus 10 integrantes, 4 de ellos de origen latino, se conocieron en la escuela y han estado ligados a la música desde muy temprana edad.

Groove Box Replica está influenciado por corrientes musicales como: salsa, flamenco, rock progresivo, jazz de Improvisación y música experimental.

Las letras de sus canciones, creadas íntegramente por ellos, versan sobre amor y experiencias personales, hablan de protesta y buscan crear conciencia política entre sus seguidores.

Así, sus líricas demandan la brutalidad policíaca y los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos, además, dan espacio a inconformidades sociales como los Zapatistas. “Creo que no deberían haber fronteras… éstas son impuestas por la gente que cree que son los dueños, pero esto no es así, esta es una decisión unilateral”, reclama una de sus rolas.

El grupo recurre mucho a la improvisación, precisamente como en el género jazz. “En nuestros conciertos tocamos temas que ya hemos grabado, pero cambiamos y empezamos a improvisar, y así luego cambiamos a nuestros temas y luego volvemos a improvisar, nunca sabemos qué va a pasar; esto es lo más nuevo que hay en la música de hoy“, ha indicado uno de sus miembros.

Por otra parte, la banda tiene la influencia de grupos de rock como Led Zeppelin, Santana, y otros como Miles Davis, Africano y Osibisa.

Los integrantes del grupo son: Davis Rodríguez, Johnny Bailey, Jesse Gaddis, Gilbert Valdez, Noe Jacinto, Alex Korostinsky, Sarah Liachner, Johnny Underwood, James Baggan y Chris Lake.