domingo, 10 de marzo de 2013

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Hazlo tú mismo… 


Vivir del Rock no es un pecado ni un crimen y, en general, son pocos quienes logran trabajar en lo que realmente les gusta. Algunos cantantes reparten sus ganancias monetarias a sociedades de países subdesarrollados y tercermundistas, otros realizan servicios sociales sin recibir un solo centavo a cambio, así como también llevan a cabo actos de beneficencia. 

No obstante, quienes están involucrados intensamente, ni publicidad se hacen; es decir, no se cuelgan de la caridad para enaltecer su fama y la mayoría de sus obras las desconoce el público. Por otro lado, hay quienes rechazan el ascenso comercial porque el objetivo es compartir la música como lo hizo el grupo inglés The Clash. 


Se formaron durante la Crisis de la Libra Esterlina del ’76 y solían ensayar en un viejo piso de Camden Town, Londres. Eran jóvenes de bajos suburbios, excepto el vocalista Joe Strummer (21/08/1952- 22/12/2002), cuyo padre fue un diplomático del gobierno Británico. 

El 25 de enero de 1977 firmaron contrato con la CBS, lo cual fue reprochado por el fanzine local Sniffin’ Glue al afirmar que ese día había muerto el Punk, dado que estaban con una disquera comercial y no con una independiente. 

Sin embargo, las disqueras comerciales a diferencia de las independientes poseen la habilidad de acercar el producto a la gente de muchas partes del mundo porque saben colocarse en el mercado. Ello es un punto a favor de grupos como The Clash, porque de tal forma lograron que muchas personas obtuvieran sus discos, lo cual involucró que millones de individuos escucharan sus rolas y, por lo tanto, el mensaje de Joe Strummer, que imprimió en todas sus composiciones: la banda cumplió su objetivo y en esta parte muchos olvidan que también fueron explotados como todo trabajador en el sistema Capitalista. 


Tuvieron mucho éxito en su país y también en U.S.A. cuando llenaron el Madison Square Garden de N.Y., por lo tanto, en estas circunstancias, se puede inferir que se llenaron de millones de libras y dólares. 

En efecto, así sucedió, pero le pasó a la disquera puesto que el grupo bajó el precio de sus álbumes para que sus seguidores pudiesen adquirirlos fácilmente, fueron tan bajos los costos que la banda terminó endeudada y no les importó, lo único que querían era esparcir su música en todo el mundo porque el vocalista, siempre pensó en la humanidad como un todo, para él no existían fronteras, ni razas, ni religiones, él buscaba la igualdad de condiciones de vida para todos y en vez de salir a pelear con armas, él combatió las alienaciones y a la cultura hegemónica con canciones. 


También predicó con el ejemplo, pues siendo el hijo de un diplomático, no tenía necesidad monetaria y cuando su padre murió, no peleó herencia y renunció a cualquier apoyo gubernamental. A veces vivía en la calle y otras veces donde encontrara espacio, lo poco que tuvo lo compartió con su grupo y con indigentes. 

Se enfocó en los vencidos, en los oprimidos, en los reprimidos y en los explotados sin generar el resentimiento social. Ni el más ofensivo comentario lo enfureció, ejemplo de ello fue cuando una nota del New Musical Express afirmó que debían regresar al garage y no salir de ahí. La respuesta de Strummer fue que ellos son una banda de Garageland y titularon así una rola. Supo transformar algo desagradable en un análisis acerca de las condiciones en las que muchos grupos se encuentran, el ataque de la nota fue una ventaja. 

La aplicación de ideas de Joe Strummer dio prueba de que el cambio es factible, y si todos parten de la praxis, lograrán modificar la realidad. Una cosa es la derrota, los obstáculos y otra cosa es instalarse en ellos para protestar, de ahí que las crisis son para regenerarse de las mismas, pues son síntomas de que urgen un cambio y son la gran oportunidad de erradicar el perjuicio de la humanidad y para cambiarlo, se necesita empezar por uno mismo, de la autosuficiencia. De ahí que repetía constantemente “Do It Yourself”, una corta frase que representa la lucha interna y externa, pues invita a la acción.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

La Guerra Fría... 


Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos de Norteamérica y la antigua U.R.S.S. comenzaron una etapa de presunción de armas muy potentes capaces de destruir todo en cualquier momento, lo cual sembró incertidumbre en la sociedad para su fácil manipulación; etapa denominada la Guerra Fría. 

Ello contribuyó en gran medida al incremento del consumo en el mercado, pues los productos fueron un escaparate social para intentar mitigar el miedo ante la posibilidad del fin del mundo con tan solo pulsar un botón como lo muestra irónicamente el video de la canción “Land of Confusion”, del grupo inglés Genesis en 1986. 



Ciertos empresarios de occidente y el gobierno estadounidense, rehusados a la práctica del modo de producción Comunista, se dedicaron a desprestigiarlo y por ello agredieron a la ex-unión Soviética. A su vez, los dos países tenían un interés por el territorio alemán, el cual no sólo se lo repartieron entre ellos, U.K. y Francia como si fuera una pizza, sino que el instinto depredador de los soviéticos, culminó en la construcción del Muro de Berlín (1961) para hacer de manera oficial la división entre Alemania del Este (Comunista) y Alemania Occidental (Capitalista). 

A tal separación y sus consecuencias, el grupo inglés Pink Floyd le compuso música y letras que conforman el álbum The Wall lanzado en 1979. En algunas rolas hay datos autobiográficos de Roger Waters, pero resalta el rechazo hacia la guerra y su perspectiva crítica acerca de la discordia y partición, que afectó ideológicamente a la población. 



Fue hasta 1989 que se cumplió lo que los cantos finales del track “The Trial” imploran “tear down the wall” y en 1990 Roger Waters realizó un concierto conmemorativo en Potsdamer Platz, Berlín, quien al término agradeció la asistencia de los habitantes del Este y de Occidente. 

En 1980, Ozzy Osbourne estrenó su primer sencillo como solista “Crazy Train”, del disco Blizzard of Ozz, en la que reprocha la política del Mutually Assured Desctruction y brinda a la vez una visión pacífica como estímulo para la sociedad. 

Otra banda inglesa que también incluyó el tema de la Guerra Fría, fue Iron Maiden, con el sencillo “2 minutes to midnight”, de 1984, pues señala precisamente la hora en que U.S.A. y la U.R.S.S. llevaron a cabo pruebas de la bomba H a partir del mes de septiembre de 1953. 



El grupo norteamericano Metallica lanzó en 1988 el disco titulado And Justice For All cuyo primer track “Blackened”, es un análisis a la aniquilación total del mundo por las amenazas de la detonación de bombas nucleares y la contaminación, devastando así la experiencia del tiempo presente y las esperanzas de pensar en el futuro. 

La agrupación alemana Scorpions sacó en 1990 su rola “Wind of Change” escrita por el vocalista Klaus Meine que venera el Glasnost impuesto por Mikhail Gorbachev para dar fin a la Guerra Fría. 

A pesar de ello, la década de los 90 no fue pacífica porque continuaron varios conflictos bélicos como la Disolución de Europa del Este, la Guerra de Bosnia, la Guerra del Golfo Pérsico y muchas más en territorio musulmán. 

El siglo XXI también abrió con una guerra y siguen los enfrentamientos entre Occidente y Medio Oriente; el gobierno estadounidense abandonó las amenazas para poner en práctica estrategias militares para probar sus nuevas armas, así como también la fanfarronería de bombas nucleares. A pesar de ello, cabe la esperanza de que sea efectivo lo que Klaus Meine canta en “Wind of Change”.

domingo, 28 de octubre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Muerte y Permanencia...



El Rock es uno de los géneros musicales más relevantes del siglo XX en el mundo Occidental, pues desarrolló una amplia gama de sonidos a través de la modificación de los instrumentos eléctricos, es escuela de varias generaciones y la sencillez de sus tres acordes, detonan en el florecimiento de matices que abren el camino a otras propuestas. 

Entre ataques, inestabilidades, comercialización y su mala reputación, a medio siglo de su nacimiento, sobrevivió con una franca trascendencia. De la primera generación estadounidense y británica, muchos integrantes han muerto como John Ray Cash (1932-2003), cuyas habilidades desplegadas en distintos géneros, le valieron lugares en diferentes recintos dedicados a los músicos como el Salón de la Fama del Rock (Ohio, U.S.A.), que es uno de los más notables. 

Otro músico que goza de un invaluable prestigio es Keith Moon (1946-1978) quien fue integrante del grupo inglés The Who; está considerado como uno de los mejores bateristas de todo el mundo y en efecto, su complejidad es de difícil reproducción y dominio, por ello no todos los grupos de covers sacan sus rolas. 

Es muy larga la lista de los fallecidos, mientras que los fanáticos son testigos de la muerte y hacen uso del legado que cada uno deja a su paso, como James Douglas Morrison Clarke (1943-1971), John Winston Lennon (1940-1980), Ricardo Esteban Valenzuela Reyes (1941-1959), Stephen Maynard Clark (1960-1991), John Henry Bonham (1948-1980), John Kennedy Oswald (1964-2011) y cientos más que curiosamente se les recuerda sin necesidad de haber sido unos dictadores, genocidas, políticos, altos funcionarios, monarcas ni sanguinarios guerreros. 





Tampoco han sido la Madre Teresa, porque en este género lo que más resalta es el estereotipo de la imagen rebelde e irreverente que se fabrica en los tabloides y en la Industria.


¡Vaya! sin ser Santos de devoción, todos ellos son sustanciales en un mundo efímero, inseguro, frágil, incongruente e incapaz de ofrecer consistencia, porque sus actos, tienen el mérito de la permanencia en el recuerdo, en la memoria y en cada evocación musical, lo cual no fue una sencilla tarea en el mundo Moderno ni lo es en el mundo Post-Moderno, dado que los modelos económicos y hábitos de consumo, generan apariencias, engaños y fantasías sin rumbo fijo y que se rehúsan totalmente a encepar. La mayoría de esos “chicos malos” a través de sus laboriosas o accesibles composiciones, insertan sensaciones, gustos personales, juicios críticos y juicios de valor opuestos a la supremacía cultural, brindando así otra versión de los hechos. 

¡Qué descansen en paz los roqueros muertos y que retumben las bocinas sus obras maestras!

domingo, 30 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Las 7 Eras del Rock...

A comienzos del siglo XXI, se produjo un mayor interés hacia el Rock y otros géneros underground, que más allá de la imagen y su rápida expansión en el mercado y de films anecdóticos y biográficos, hacía falta un registro que recopilara la trayectoria. En primer lugar, ello supone un ambicioso proyecto filmográfico basado en la investigación documental y de campo, con las estrategias y métodos adecuados para obtener la información, acotarla, ordenarla y darle forma. 

También, se requiere un equipo de producción lo suficientemente competente, para lograr captar en la cinta lo que el director pretende transmitir.


Entre las casas productoras y televisoras internacionales, con la capacidad de lograr un trabajo de tal magnitud se encuentra la British Broadcasting Corporation. Fue fundada desde 1927 por John Reith y George Villiers en la ciudad de Londres y cuenta con varios estudios en la isla británica para ofrecer servicios de radio, televisión y web. 

Se distingue por su alta calidad en la fidelidad y sonido, así como por sus nítidas imágenes y actualización de material. Pero lo más importante es la índole, condiciones y naturaleza de la información que brinda, que si bien estuvo sujeta a la Independent Broadcasting Authority y actualmente a otras instancias reguladas por el gobierno, de una u otra forma es de las pocas instituciones que ha sobrevivido a los disgustos Reales y Parlamentarios pese a los temas que maneja.



Hacia el 2007 en coproducción con VH1 Classic, lanzaron una serie titulada Seven Ages Of Rock cuyo compendio cronológico, biográfico y discográfico, se apoya en la contextualización y análisis del impacto del género en la sociedad. Comienza con una demostración de la transformación del sonido y empleo de distintos instrumentos durante la década de los 50, en Estados Unidos de América creado por la oleada migratoria de africanos asentados en distintos Estados del sur.


También analiza su difusión entre los jóvenes británicos, quienes a su vez matizaron el sonido para dotarlo de sus rasgos locales. Partiendo de esas dos peculiaridades, en 7 programas se desarrolló el tema, en el cual se incluyen entrevistas, historia oral, historia de vida, rutas, archivos, videos, fotografías y registros hemerográficos que abarcan hasta finales de los 90; mencionan pocas bandas de principios del nuevo siglo.

Seven Ages Of Rock fue producido por William Naylor y Michael Poole, se trata del primer trabajo que denota su elaboración multidisciplinaria de investigación científica social, con el fin de plasmar el origen y la propagación. En enero del 2008, tras una difícil selección de rolas y grupos, se lanzó el CD de la serie y contiene 19 tracks. 

Todo el material es un valioso registro, en el cual los investigadores pueden apoyarse para obtener detalles e información, o bien les puede representar una guía, mientras que para los fans esto no puede faltar en su colección.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!


El Rock desde la Teoría…


Las teorías desarrolladas en Filosofía, Historia, Antropología y Sociología, han ayudado en gran medida a la comprensión y explicación de actos humanos y procesos sociales, con el fin de proporcionar un soporte al resultado obtenido de la investigación documental y de campo, logrando así dar forma y sentido al margen de datos y referencias que el investigador busca establecer. 

Por ello, es necesario, para quienes se dedican al estudio de música del siglo XX como el Rock y sus matices desarrollados en una amplia variedad de subgéneros, determinar los enfoques teóricos y herramientas del pensamiento, para hacer factible el camino hacia el juicio crítico. 

Más allá de datos anecdóticos, biográficos y discográficos de las bandas, las letras, la imagen y la música suministran datos que escapan del espectador, desatendiendo así lo que los autores de sus obras pretenden comunicar y desembocando en confusiones.

Es notable que algunos registros filmográficos del siglo XXI, han comenzado la ardua tarea de insertar en sus argumentos, un marco teórico y contexto de las bandas.


Uno de ellos es el film que Grant Gee realizó acerca del grupo inglés Joy Division, el cual abre con una cita del libro de Marshal Berman titulado Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad  tomada de la primer página y ajustada a la contextualización y explicación de la obra de Joy Division, pues se le dio un tratamiento desde la Teoría de la Modernidad.

Dicha teoría, surgió durante la Ilustración, por un puñado de intelectuales que configuraron un sistema filosófico con el fin de educar a la humanidad a través de la razón, y que fue capaz de estallar en revoluciones y en nuevas formas de pensamiento. 

De ahí que, como explica Daniel Bell en Las contradicciones culturales del capitalismo: “En verdad, la sociedad ha hecho más que aceptar pasivamente las innovaciones: ha proporcionado un mercado que engulle ávidamente lo nuevo, porque lo cree superior en valor a todas las viejas formas.” (Alianza Editorial, p.45). 

No sin sus consecuencias desplegadas durante la Revolución Industrial, que crearon deleznables condiciones de vida cuyas secuelas se vivieron en algunas ciudades y poblados de la isla británica en gran parte del siglo XX. Tales experiencias modernas, se reflejan en canciones de grupos como The Who, The Beatles, Bauhaus, The Cure, The Mission, Pink Floyd, The Zombies y The Yardbirds, entre muchos otros y prominentes ejemplos son “Dark Entries” de Bauhaus y también “In Between Days” de The Cure.  

Reacción y rechazo a la Modernidad, es la Postmodernidad, la cual se inclina por el estudio de los suburbios bajos, lo popular, hábitos de consumo, centros comerciales, fantasía, apariencias, expresiones callejeras, ficción y lo kitch. Es un mundo en el que el pueblo tiene la oportunidad de decidir cuáles son los nuevos valores culturales, donde el individuo no aspira a una sola representación porque la coherencia le resulta represiva, dando paso al triunfo de lo Ecléctico. 


La Postmodernidad abandona toda continuidad histórica y produce dificultad para concatenar el pasado con el presente. El espectáculo urbano de los 60 en USA, se trata de fenómenos ideológicos masivos de oposición, en favor de los derechos civiles, con peleas callejeras, protestas contra la guerra y conciertos de Rock. (David Harvey, La Condición de la Postmodernidad, cap. IV).

Bandas como The Smashing Pumpkins, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, U2, Sex Pistols, Janis Jopplin, The Ramones, Audioslave y Pearl Jam, por mencionar algunas, se encuentran dentro de ese marco Postmoderno, cuya máxima expresión es la rola “Bitter Sweet Symphony” de The Verve y también un gran himno representativo resulta “Stay Faraway (so close)” de U2. 

Entonces, estas dos teorías pueden aplicarse al análisis del Rock y hay bandas de larga trayectoria que pueden abarcar ambas. A su vez ayudan la Semiótica, Hermenéutica, Análisis del Discurso, Lingüística y Semántica; se puede lograr un trabajo de investigación científico social multidisciplinario, que no es exclusivo de los vencedores, ni de los oprimidos, ni de eventos grandes como las guerras, las canciones también forman parte de la Historia tal cual lo señaló el historiador romántico Jules Michelet. 

domingo, 2 de septiembre de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

Investigadores… 

Sería bastante reconfortante, que cada científico social, pudiese elegir libremente el tema de investigación de su preferencia en la mayor medida posible. Sin embargo, hay un motivo que frecuentemente lo impide. Casi todos los investigadores laboran para empresas con determinados lineamientos, métodos de trabajo, valores y corrientes de pensamiento que dictan la pauta a seguir de las formas y contenidos de un texto o bien, de la imagen. 

Ello se justifica en el hecho de que si tan solo se investigaran temas con base en la preferencia personal, en el resultado no sólo se filtraría la visión subjetiva, sino que además muchos otros campos quedarían privados de un merecedor estudio. Aún así, es imposible abarcarlo todo e inevitablemente, se segmenta el conocimiento. 

Por ello, el Rock es un campo que sigue desprovisto en gran parte, de estudios profesionales, son muy pocos quienes se atreven a nadar contra la corriente académica para aplicar las teorías y métodos al género. ¿Cuántos libros de investigación sobre Rock conoces? ¿Podrías mencionar a un autor dedicado a ello? Es poca la bibliografía comparada con los miles de estudios que se han hecho en torno de otros temas, ya que muchas academias no consideran al Rock, digno de semejante atención. 

Es bastante contradictorio lo anterior porque, de igual manera están parcelando temas y no se está cumpliendo con el fin último, que es generar conocimiento. 

Venturosamente, algunas personas han hecho un gran esfuerzo para analizar la música desde una perspectiva de las Ciencias Sociales con todo el sustento de un marco teórico. 


Uno de ellos es Greil Marcus, de origen estadounidense, se destaca por su crítica al Rock y la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. Ha publicado 21 libros sobre este tema en el que podemos encontrar crónicas y biografías sobre Bob Dylan, Elvis Presley y The Doors, así como análisis del surgimiento, desarrollo e impacto cultural. Además, se dedica al periodismo, trabajó para la Rolling Stone en la que acuñó varios términos a través de sus artículos, como el de “Heavy Metal”.    
                                                                                         
                       

Otro investigador del tema es el neoyorquino Lawrence Grossberg, que entre sus estudios se encuentran ensayos de Rock y la influencia de la política en la juventud de tal modo que ha entretejido las influencias y detonantes de una música que ha sufrido rechazos. 


Un notable investigador, de origen inglés, es Jon Savage, con 22 publicaciones, que se ha concentrado en bandas, los programas de televisión, radio y revistas de su país en el que relaciona el desarrollo de la música con el entorno físico, político y monárquico.

También se cuenta con registro fotográfico, en el que se ha involucrado totalmente el estadounidense Bob Gruen, cuenta con 40 años de material de varios grupos como The Who, Led Zeppelin, The Clash, Sex Pistols y John Lennon. Entre otros, quienes se distinguen por material filmográfico son Julien Temple, Don Letts, Malcolm Maclaren y Anton Corbijn. Esperemos que la investigación sobre Rock aumente y logre ampliar criterios, análisis y críticas.

domingo, 29 de julio de 2012

Rock The World con Muzi Lugozi!!

El Rock No Ha Muerto... 


¿Cuántas bandas de Rock del siglo XXI conoces? Cuando surgió el Rock & Roll, hacia la década de los 50 en Estados Unidos, se formaron muchísimos grupos musicales. Cada uno, experimentó con los sonidos e instrumentos, buscando así un estilo propio que los distinguiera de los demás, lo cual contribuyó a la formación de subgéneros. Pese al rechazo y censura de corte racista en sus inicios, por el hecho de que se trata de una corriente constituida por inmigrantes africanos y no por occidentales, disqueras como Atlantic, Sun y Chess, apoyaron a sus grupos, mientras que fue inevitable su propagación a territorio británico, sobre todo gracias a la estación de radio clandestina Caroline, que transmitía desde un barco en zona neutral, de esa manera podían programar muchas rolas de grupos de raza negra, y no sólo las de los blancos. 

Los jóvenes británicos aceptaron inmediatamente el género, al grado de que su exorbitante compromiso los llevó al esplendor a partir de los 60, liderando y destacando en las listas de popularidad por tres décadas. Son pocas las bandas e integrantes que aún sobreviven desde entonces como The Rolling Stones, The Who, Paul MacCartney, Eric Clapton, Led Zepellin, Yes y Pink Floyd, entre muchos. Por parte de los estadounidenses, aún podemos contar con lo que queda de The Doors, Iggy Pop, Bob Dylan, The Eagles, Aerosmith, Tom Petty, Kansas y Kiss. 


En cambio, la década de los 80, ha sobresalido por géneros como el New Romantic y el New Wave, cuyas bandas invadieron los charts y, con el arranque de MTV, se posicionaron más rápido en el mercado, pues representó un portal a nivel internacional. Ello a veces se interpreta como un descenso del Rock, empero emergieron varias bandas como R.E.M., Pixies, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers, Guns ‘N’ Roses, The Cure, The Stone Roses y Def Leppard, por mencionar algunas; no se trata de un descenso, simplemente las disqueras y los medios de comunicación, se concentraron en los otros géneros. 

Saturaron tanto la radio y la TV con el New Wave, que para los 90 se había ya trastocado, entonces, las disqueras le echaron un vistazo de nuevo al Rock para lanzarlo y mantener así el flujo capital, porque son empresas. La última década del siglo XX, cerró con una oleada de estos grupos, que se caracterizan en general por el desarrollo de temas postmodernos en sus letras, entre los que cabe señalar a Blur, Oasis, Radiohead, The Smashing Pumpkins, Nirvana y Pearl Jam. 


Pero, ¿qué sucede en el siglo XXI? Apenas ha pasado una década, y es evidente que inició con otros géneros, que han atestado los medios como último recurso de las disqueras en su intento desesperado por no quebrar, ya que su máxima competencia es internet. Si bien internet, es un medio que se puede utilizar como expansión comercial para los grupos, también hay que diseñar una apropiada estrategia para tener éxito, y eso sólo las disqueras lo saben hacer, por eso es que tenemos noticia de esos otros géneros. 

Lo anterior entonces tampoco significa el fin del Rock, hay bandas que se han formado en el siglo XXI como Franz Ferdinand, Kings Of Lion, Artic Monkeys y Audioslave, y miles más en espera de un contrato; las disqueras deben volver hacia un género que llegó para quedarse, porque no se trata de una fórmula instantánea. Las disqueras podrían explorar en el garage y en los bares de su localidad, para darle la oportunidad de expandir su música a nuevas bandas que buscan trascender.