AcAhErTz's Web 2.0

Desde la Butaca con Erari!!

2009-11-08T15:08:00.000-08:00

Convirtiendo la imaginación en imágenes (Parte 1)

La imaginación es un atributo que todos llevamos desde el momento en que empezamos a relacionarnos con el mundo. Desde niños siempre buscamos la manera de explotar y de estimular la imaginación, jugamos con objetos comunes y corrientes pensando que son las cosas más maravillosas que podríamos tener, y ¿qué decir de los amigos imaginarios?

Definitivamente es algo inherente a los seres humanos y siempre está presente al momento de, por ejemplo, interactuar con un libro, las imágenes se forman en la mente por medio de letras que forman oraciones e ideas, pero ¿qué pasa cuando esas ideas se materializan a través de la imaginación de un cineasta?... así es, adaptación literaria.

No es ningún secreto que últimamente Hollywood ha tenido la tendencia de convertir en blockbusters los best sellers más comentados y mejor aceptados por el público en el mundo. Ni siquiera hacen falta más explicaciones cuando hablamos de ejemplos cómo “Harry Potter”, “El señor de los anillos”, “Narnia” o “El Amor en los Tiempos del Cólera”.

Aunque pareciera que se ha convertido en una fórmula exacta, lo cierto es que es muy difícil llevar a cabo estas producciones, pues existe un nivel desde el cual partir, los espectadores llegan con una idea de lo que van a ver y eso hace que la principal competencia no sean las películas del mismo género sino la imaginación de los lectores.

Es muy diferente una adaptación literaria que una película basada en la historia de alguna novela. En la adaptación, hay que ser lo más fiel posible a los detalles que el libro describe. En el caso de “El amor en los tiempos del cólera” llevan la realización de esos detalles a tal grado que incluso la ropa o la decoración de los escenarios generan en los lectores emociones que tuvieron al momento de la lectura del libro de García Márquez.

En las películas basadas se crea una historia partiendo de las situaciones que plantee un libro específico, como en el caso de “10 cosas que odio de ti” que está fundamentada en “la fierecilla indomable” de William Shakespeare. Cosa que, en mi opinión, es la razón que la convierte en una de las pocas Teen Movies que valen la pena.

Cualquiera que haya tenido la suerte (o mala suerte) de ver en la pantalla grande la materialización de su libro favorito, sabrá lo ambiguo que eso puede llegar a ser. Porque una película buena no necesariamente satisface a los fanáticos de un libro así como una adaptación maravillosa que satisfaga al público lector, podría no ser tan atractivo para el resto de los espectadores. Ahí se encuentra la encrucijada de los cineastas público cinéfilo vs público lector.

Un ejemplo muy claro de esto es “Ángeles y Demonios”. Desde mi punto de vista, la producción de Hollywood fue buena, oportuna historia, aceptables actuaciones, adecuadas locaciones y efectos medianamente bien utilizados pero que no tuvo mucho que ver con el libro.

No sé si la intención haya sido adaptación pero sí lo fue, definitivamente no fue muy buena, aunque respeta mucho los puntos principales de la historia, le cambia MUCHOS detalles que considero ineludibles para que la historia funcione, pero claro, esto no se puede saber si no se ha leído el libro, así que recomiendo que si tienes intenciones de leerlo, primero veas la película y así podrás disfrutar de ambos productos mediáticos. Aunque claro, depende del gusto de cada quien.

Con todo esto podemos apreciar que los libros y las películas no están para nada peleados y que más bien se enriquecen entre ellos porque, obviamente, una película taquillera es la mejor publicidad para los libros. Por mencionar algunos ejemplos, ya que pocos conocen de adaptaciones literarias, están: “Minority report”, “El exorcista” y “Lolita”.

Por el momento me despido con el tráiler de Arráncame la Vida; en 15 días continuaré con esta mixtura de letras e imágenes.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-11-02T19:27:00.000-08:00

Más Allá del EmO Mediático

El emo no es sólo el vecinito de la esquina que se plancha el fleco para traerlo todo el día en la cara. Hace algunos años, lo “emo” hacía referencia a un género musical que vio la luz a finales de los años 80 y que tenía como raíz al hardcore. El “emo” se caracteriza por ser lento e incluir más melodías en sus estructuras que el hardcore y utiliza en sus letras temas personales que buscan hacer reflexionar al oyente sobre su condición personal.

Hace dos años me encontré con dos chicos “emos”, quienes me comentaron que la música es para ellos la única forma mediante la que puedes llamarte a ti mismo “emo”. Es verdad que existía una estética que se había puesto de moda y que todos los que usaban algún elemento específico era considerado como parte del “movimiento”; por ejemplo, pantalones entubados, fleco en la cara o cortes de cabello específicos, suéteres de rayas o camisetas moradas.

Pero ser “emo” va más allá de cualquiera de los elementos mencionados anteriormente. Ser “emo” es ser amante de la música que utilizaba este estilo para expresar sus inquietudes.

Los rumores sobre si eran depresivos y se cortaban los brazos y otras partes del cuerpo con navajas fueron confirmados por los chicos, pero dijeron que no todos los “emos” adoptaban esos hábitos. Ellos admitieron conocer a muy pocos “emos” que llevarán a cabo esas actividades y que en cambio era un común denominador las reuniones de jóvenes “emos” para escuchar bandas que tocarán este tipo de música.

De esta manera y mediante otras fuentes, llegué a la conclusión de que los “emos” se identifican más con un estilo musical que por una estética, pero, ¿de dónde vienen entonces los estereotipos estéticos que se tiene de los “emos”? y ¿por qué tanto odio de otras tribus urbanas hacía estos jóvenes?

Creo que la respuesta está al entender la falta de tolerancia a los híbridos, y esto es una opinión muy personal. El estilo “emo” proviene del hardcore, que a su vez proviene del punk, además, entre los punks los pantalones entubados no son algo del otro mundo. En muchos casos, los pantalones entubados son también un elemento recurrente en la estética de los punketos.

Los colores negros y morados, comúnmente usados en las ropas de los “emos” son colores que no son difíciles de encontrar entre las vestimentas de los góticos. Las fascinaciones por escenas macabras como jóvenes ensangrentados son también una característica de los góticos. El fleco en la cara, que supuestamente significa que estos jóvenes viven en una sociedad que los avergüenza, que no los comprende y que tratan de ocultarse de ella, así como el aspecto andrógino, son también componentes integrales de la tribu gótica.

Todo eso fusionado a los altos índices de depresión y suicido en jóvenes del siglo actual dan como resultado una estética particular que define a muchos de los jóvenes que viven en esta época, así como en otras décadas existieron distintas estéticas que representaban a la juventud, como los hippies o los punks, los “emo” son el reflejo de los gustos e inquietudes de los jóvenes.

El “emo” no tiene realmente una ideología, parecen ser indiferentes a todos los elementos de la sociedad, excepto a la música y otro tipo de artes. No son violentos, porque aceptan la diversidad de ideas. Estas características junto con los elementos prestados de otras tribus parece ser la razón principal del odio hacia estos adolescentes.

Al parecer muchos integrantes de estas tribus no están completamente apegados a sus ideologías que proclaman libertad, ya que propician los ataques hacia personas que libremente tomaron algunos elementos para adaptarlos y hacerlos propios para poder expresar al igual que ellos un sentir y un amor sincero por un estilo musical. Los metaleros, punketos, skatos y góticos, han sido partícipes de la agresión hacia los “emos” dejándose influir por el poder de los medios de comunicación, quienes se han encargado de demonizar a estos jóvenes.

Los “emos” tienen una estética definida, pero no necesariamente todos la adoptan, muchos sólo utilizan la ropa porque les agrada. Los “emos” sí se cortan y se deprimen, pero este punto es totalmente personal y a criterio de que cada quién, ¿no existen acaso personas que hacen lo mismo sin necesidad de portar un pantalón entubado?, el único requerimiento para ser “emo” es ser fanático del género musical del mismo nombre, y la música es universal.

A Través del Espejo con Lucía Plascencia!!

2009-11-01T08:04:00.000-08:00

El regalo prometido

Escuché un comentario que decía: “Los hombres son visuales y las mujeres somos más auditivas”. ¿Será cierto?

Para aclararlo, y continuando con la recomendación de mi hermano mayor, ocuparé la Programación Neurolingüística (PNL), para darle explicación a por qué algunos somos (corrección: son) visuales y por qué otras auditivas, fuera del plan sexual.

Esta técnica describe cómo la mente trabaja y se estructura, cómo las personas piensan, aprenden, se motivan, interactúan, se comunican, evolucionan y cambian. Ahora la pregunta formulada es: ¿Qué tipo de persona somos?

La PNL divide a las personas en tres grupos: las visuales son aquellas que prefieren, de todo lo que ocurre en el mundo interno y externo, "lo que se ve". Este tipo de personas necesitan ser mirados cuando les estamos hablando o necesitan soporte visual cundo se les está explicando algo. En resumen, las personas visuales piensan en imágenes.

Se cree que los hombres, en el plan de lo sexual, son considerados seres visuales. Prefieren ver a su pareja mientras tienen sexo, gustan de ver películas y revistas pornográficas… si esto es cierto observarán la siguiente imagen más de tres segundos.

Tres, dos, uno… no, esa mancha borrosa no se quitará, no intenten aclararla con el dedo ni con un trapo, no funciona.

Ahora, continuemos con los auditivos, son los que necesitan una comprobación auditiva que les dé la pauta que el otro está con ellos, que les presta atención, un sonido “mmm..”/ “ahhh…”. Además son aquellos que usan palabras como "escúchame...", "me suena...", palabras que describen lo auditivo. Los auditivos piensan de manera secuencial, una cosa por vez.

Los kinestésicos son aquellas personas que requieren mayor contacto físico. Son los que nos dan una palmadita en la espalda y nos preguntan "¿cómo estás?"; además son los que se van a sentir atendidos cuando se interesen en alguna de sus sensaciones. Usan palabras como "me siento de tal manera...", "me puso la piel de gallina tal cosa..." o "me huele mal este proyecto...". Se expresan a través de sensaciones.

Lo visual, auditivo o kinestésico es llamado un sistema representacional (SRP), cada persona tiene uno con el que se identifica. La PNL afirma que fijándonos atentamente en el SRP de una persona y adaptándonos a él, podemos influir en su comportamiento a la vez que logramos una mejor comunicación. Y como espero tener una comunicación buena con las personas visuales que leen este espacio, aquí la siguiente imagen.

Se dice que conociendo qué tipo de persona somos, la PNL nos ayuda a resolver algunas limitaciones como fobias, mejora la comunicación e incluso mejorar la salud. Me atrevo a escribir y pensar que también mejorará la vida sexual.

Referencia:

- Cudicio, Catherine. Cómo Comprender la PNL. Introducción a la Programación Neurolingüística, Ed. Granica, 1991.

Desde la Butaca con Erari!!

2009-10-25T22:04:00.000-07:00

Mente Fuera de lo Cotidiano

“El Joven Manos de Tijera”, “El Extraño Mundo de Jack”, “Sweeney Todd”, “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Batman”, “Mars Attacks!”, “Beatlejuice”… ¿Encuentran alguna relación entre estas películas? Si las has visto, seguramente encontrarás muchas cosas que tienen en común, como la iluminación, el ritmo que llevan, etcétera. Y si alguna de ellas está entre tus preferidas seguramente ya sabrás por dónde voy: Tim Burton.

Tim es el director de todas las películas antes mencionadas. Desde sus inicios tuvo un estilo muy característico, que ha explotado conjuntamente con los efectos especiales que existen en la actualidad. Pese a eso, siempre se puede reconocer su sello en sus películas, aunque en “Beatlejuice” y “Sweeney Todd” los efectos sean muy distintos, siempre sabes quién está detrás.

Una de sus características principales es la iluminación. Se inclina por los ambientes sombríos y góticos, utiliza mucho los colores negro, rojo, gris, verde y azul. Está muy influenciado por el expresionismo alemán (inicios del cine de terror, que utiliza la iluminación para crear un ambiente siniestro), lo que garantiza el efecto que produce en el espectador.

Mi ejemplo favorito de la iluminación de Burton es “Seweeney Todd” (que además tiene un soundtrack muy recomendable). Aunque está muy bien manejado el ambiente oscuro que reina en toda la película, cuando se trata de evocar los momentos felices también lo consigue con la luz, denotando alegría por medio de la claridad, lo cual genera un efecto muy benéfico para el mensaje que quiere dar que es precisamente el contraste triste/feliz, siniestro/benévolo y por supuesto luz/oscuridad.

Otra característica muy importante es la de sus personajes. Tienden a ser solitarios y tímidos. Sus características físicas también son muy recurrentes, como lo es la apariencia de que llevan toda la vida sin dormir, grandes ojeras y piel muy pálida. Aunado a los personajes, se encuentran los actores.

Johnny Deep ha protagonizado muchas de sus películas (“Joven Manos de Tijera”, “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Sweeney Todd”, entre otras), ambos tienen un estilo muy parecido, lo que hace que tanto las películas de Tim estén en el gusto de Johnny como que Johnny termine siendo simplemente perfecto para los personajes de Tim.

Otra actriz recurrente en el “Burtonworld” es Helena Bonham. Ella, de igual manera, disfruta mucho de las excentricidades que el cine Burtoniano tiene para ofrecer, adaptándose a la perfección al estilo que Tim busca, que incluso tienen dos hijos, están casados y comparten dos casas unidas por un puente. Una es casa de niños (Tim y su hijo) y la otra es de niñas (Helena y su hija). Son una pareja más que excéntrica, interesante.

Además de director, Tim es productor, escritor y diseñador. Esto hace que sea completamente capaz de redondear su estilo y crear películas sobre mundos imaginarios y a los personajes más interesantes que se puedan imaginar. Tiene la característica de que independientemente del nivel de cinefilia que tengas, algo en su película te va a hacer vibrar, ya sea por la profundidad de sus temas o por los personajes y la superficialidad de sus efectos más impresionantes.

Las películas de Tim Burton son un claro ejemplo de que sí se puede comerciar con cine de calidad, pues tienen mensajes (y personajes) dignos del cine de arte, características específicas muy comunes en el cine de autor, efectos muy al estilo de Hollywood y diversos géneros en la misma película, por lo que sus obras son bastante recomendables (además de muy buenas inversiones para la industria del cine, pues las cifras que recaudan son nada despreciables).

Me despido con la invitación de hacer un maratón TimBurtoniano, que seguramente dejará satisfechos con un banquete de drama, comedia, terror, suspenso e incluso musicales en un mismo largometraje. Así como la recomendación de esperar- con las mismas ansias que yo- el estreno de “Alicia en el País de las Maravillas” porque si Lewis Carroll se encargó de crear una historia tan poco usual, definitivamente Tim le dará un toque que pocos imaginarían.

Música Sin Fronteras con Johan Sebastian!!

2009-10-25T21:22:00.000-07:00

GrooveBoxReplica

Agrupación estadounidense que busca penetrar en el gusto de los amantes de la música con un estilo que traspasa lo comercial y convencional. Los artistas de esta banda producen ruido que es difícil de clasificar por época o tendencia musical; con dos LP en el mercado.

El grupo persigue que la comunidad hispana los escuche y los apoye, sus 10 integrantes, 4 de ellos de origen latino, se conocieron en la escuela y han estado ligados a la música desde muy temprana edad.

Groove Box Replica está influenciado por corrientes musicales como: salsa, flamenco, rock progresivo, jazz de Improvisación y música experimental.

Las letras de sus canciones, creadas íntegramente por ellos, versan sobre amor y experiencias personales, hablan de protesta y buscan crear conciencia política entre sus seguidores.

Así, sus líricas demandan la brutalidad policíaca y los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos, además, dan espacio a inconformidades sociales como los Zapatistas. “Creo que no deberían haber fronteras… éstas son impuestas por la gente que cree que son los dueños, pero esto no es así, esta es una decisión unilateral”, reclama una de sus rolas.

El grupo recurre mucho a la improvisación, precisamente como en el género jazz. “En nuestros conciertos tocamos temas que ya hemos grabado, pero cambiamos y empezamos a improvisar, y así luego cambiamos a nuestros temas y luego volvemos a improvisar, nunca sabemos qué va a pasar; esto es lo más nuevo que hay en la música de hoy“, ha indicado uno de sus miembros.

Por otra parte, la banda tiene la influencia de grupos de rock como Led Zeppelin, Santana, y otros como Miles Davis, Africano y Osibisa.

Los integrantes del grupo son: Davis Rodríguez, Johnny Bailey, Jesse Gaddis, Gilbert Valdez, Noe Jacinto, Alex Korostinsky, Sarah Liachner, Johnny Underwood, James Baggan y Chris Lake.

A Través del Espejo con Lucía Plascencia!!

2009-10-18T10:25:00.000-07:00

6 años después...

Comparto con ustedes una de mis fases favoritas: “¡20 siglos después...!” El número dependerá de qué tanto queramos enfatizar el tiempo en que alguien tardó en llevar a cabo algo.

¿Por qué compartir lo anterior con ustedes? Primero, mi hermano mayor (asiduo lector de este espacio) me comentó que escribo únicamente de sexo y miembros, en general, los hombres resultan afectados. Y segundo, el 17 de octubre resulta ser una fecha importante para mí.

Ahora la frase “6 años después” no la utilizaré para regañar ni exponer a nadie. Sino todo lo contrario, hace ya unos ayeres mi mente comenzó a llenarse de cuestionamientos a los que intenté responder. Todo lo que pueden leer en A través del espejo ha sido una recopilación personal de comentarios hechos por personas cercanas a mi, espero estar aprovechándolos.

Ahora, seis, veinte o veinticinco años después, mi duda es la siguiente: ¿El amor tiene caducidad? ¿Podrías despertar un buen día y decirle a la persona junto a ti: ya no te amo, ya no te necesito? Y si eso ocurre ¿qué debe hacerse?

Intenté responder a mis cuestionamientos, resultados de cambios importantes en mi vida, recurriendo a la llamada “hormona del amor”, creí que ésta podría darme respuesta. Y me topé con lo siguiente:

La oxitocina es una hormona relacionada con los patrones sexuales y con la conducta maternal y paternal que actúa también como neurotransmisor en el cerebro. Se dice que la función de dicha hormona está asociada con la afectividad, la ternura, el contacto y el orgasmo en ambos sexos.

Nuestro cerebro continuará liberándola siempre que reciba los estímulos apropiados, lo que ocasionará que sintamos placer.

Esto no responde mis dudas, genera otras: ¿El placer es lo único que requerimos en una relación? ¿Sin placer no hay amor? ¿Sin amor…? Etcétera.

Me disculpo si divagué en este post o si lo he hecho en todos los que he publicado; desde mi particular punto de vista el amor, sexualidad, erotismo, sexo y demás, continúan evolucionando, lo hacen todos los días.

Seis años después debo confesar que mi oxitocina se libera al evolucionar, pero junto con alguien que es capaz de despertar en mí sensaciones y momentos inigualables. Para mí es suficiente y es digno de mencionarlo desde mi espacio en Acahertz.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-10-18T07:56:00.000-07:00

EmOs

Conviviendo con cualquier adolescente mexicano seguramente podremos escuchar a alguno de ellos decir: ¡Qué emo te ves! ¡Quítate el fleco de la cara! Los flequillos en la cara, los pantalones entubados, el delineador negro, los tennis “Converse” o “Vans”, los cortes en brazos hechos con navajas y las camisas con rayas horizontales de color morado, rosa o negro con blanco se han convertido en indicios de que un joven es “emo”.

Cuando alguien me habla de un “emo”, solía pensar en jóvenes deprimidos que se la pasaban odiando su existencia y por esto compraban navajas para cortarse, para amenazar con suicidarse. Obviamente me dejé llevar por el poder de los medios de comunicación (error común, cometido por los mortales del siglo XXI) y por la información ridiculizada y distribuida por otras tribus urbanas. Todo lo que había en internet, incluyendo fotografías sólo me confirmaba que los “emos” vivían deprimidos.

Mi idea no habría cambiado sino fuera que un día regresando de la escuela encendí la TV para ver las noticias y vi cierto video donde en el centro de la ciudad de Querétaro varios jóvenes se habían reunido para golpear a jóvenes “emo”. Se había creado una campaña de odio a través de internet que se envió a varios integrantes de otras tribus urbanas para que de esta forma, se reuniera un gran número de gente a “darles una lección” a los “emo”.

El video transmitido por “Telerisa” y “TV Azteca” mostraba a varios jóvenes rodeando a un muchacho, que recibía golpes y empujones, así como insultos de la muchedumbre, mientras el muchacho no podía hacer más que llorar.

Fue en ese momento en que comencé a prestar más atención a este tema, ya que los siguientes días se armó toda una revolución mediática, si los “emos” eran buenos o malos, cuáles son los indicios para que los padres sepan que sus hijos estaban adoptando esta “ideología”. Todo lo anterior, sumado a las declaraciones de Kristoff, conductor de Telehit, convirtieron lo “emo” en un tema de moda, que trajo muchas ganancias para muchas personas que se dedicaron a vender a esos jóvenes accesorios y ropas que iban de acuerdo a esta estética.

Pero ¿hasta dónde llegan los estereotipos sobre esta tribu?, ¿se le puede llamar tribu?, ¿por qué existe un odio tan encarnecido hacia estos jóvenes de carácter pacífico y sereno?

Intrigada por estas preguntas, hace ya algunos meses decidí hacer de estas cuestiones un tema de investigación y fue así que al final de semestre que una amiga y yo presentamos nuestros resultados.

Por ahora, sólo puedo decir que lo “emo” tiene más que ver con un estilo musical que con una estética de moda. El “emo” es un subgénero musical, que proviene del hardcore, pero que se diferencia principalmente de éste estilo en la temática de las letras de sus canciones.

Esto es sólo una pequeña introducción al tema de la tribu urbana “Emo”, que es la que continuará con la idea de platicar y esclarecer mitos sobre las tribus. La siguiente entrada tratará ya más profundamente las características de la música “Emo”, de donde surge la estética “Emo” con la que todos estamos relacionados, todo esto sazonado con los resultados obtenidos de mi propia investigación escolar, con el objetivo de ayudar a que estos chicos dejen de ser agredidos física y psicológicamente por otros jóvenes. Nos vemos en quince…

Desde la Butaca con Erari!!

2009-10-11T17:09:00.000-07:00

Del escenario a la pantalla grande

¿Recuerdan cuando hablamos sobre los soundtracks? ¿”The jazz Singer”? Pues ahora les escribo de un género que depende por completo de todo esto: Los Musicales.

Un musical representa una película en la que la trama se ve interrumpida (o complementada) con canciones y coreografías muy bien ensayadas. Normalmente los personajes no son muy fuertes, lo que hace que lo que más pese sean los números musicales con la superproducción que los respalda. Otro nombre que reciben es Comedia musical (igual que el género teatral), pues por lo general es difícil encontrar musicales con tramas dramáticas. Los musicales son por completo producto estadounidense, y con Hollywood encuentran un espacio muy importante en el mercado.

Los musicales comenzaron con el cine sonoro, literalmente. “The Jazz Singer” no es sólo la primera película sonora sino que también el primer musical. Aunque el género no estaba definido como tal, simplemente era más fácil musicalizar que en sí sonorizar. Pero, como mencioné antes, los musicales rápidamente se pusieron de moda y fueron muy utilizados para comercializar el cine sonoro, ya que al ser canciones y bailes era fácil que el público de cualquier nacionalidad consumiera las películas.

Durante el transcurso de los años 40, aparece en escena el actor, director, bailarín, coreógrafo y productor Gene Kelly que para muchos es el Amo del género pues llegó a revolucionarlo. En 1952, Gene trae “Singing in the rain” y con ésta la época de oro del cine musical; la gente ya lo tenía tan bien colocado entre sus gustos, tanto como las comedias o los dramas. Durante esta década se generan muchos de los musicales que ya tienen un lugar asegurado para la posteridad como lo son “Amor sin Barreras” y “La Novicia Rebelde”.

Un poco después, en los 60, el cine musical empieza su tiempo de decadencia. El público pierde el interés y las casas productoras también, no quieren seguir financiándolos. Lo más destacado de este tiempo es Bob Fosse, también bailarín, coreógrafo y director. Entre sus películas más destacadas se encuentra “Cabaret” con Liza Minelli y “All that Jazz”, ésta es un musical autobiográfico, y de los pocos que tienen una trama dramática, de mis favoritos.

Los 70 también trajeron musicales famosos como lo son la muy famosa “Grease” con John Travolta y Olivia Newton John y “Jesucristo Superestrella” con Yvonne Elliman y Ted Neeley, ésta tiene tras de sí una producción impresionante e innovadora con mucho valor artístico, por completo una obra maestra aunque tenga temas religiosos, pues creyente o no creyentes, esta película satisface los gustos de cualquiera.

Actualmente, empieza una nueva era de musicales, vuelven con películas como “Moulin Rouge”, “Hairspray”, “Chicago” y “Across the Universe”. El público ha recuperado interés en estas producciones y vuelven a tener un alcance significativo en el mercado, el caso de Chicago que tuvo 13 nominaciones de la academia y ganó 6 oscares, incluyendo mejor película.

Otro de mis musicales favoritos definitivamente es “Across the Universe”, no tiene el toque Hollywoodense que muchas veces termina por comercializar las películas, tiene un uso muy interesante de efectos especiales, muy buena fotografía y el respaldo de los Beatles en su soundtrack, ya que todas las canciones son covers de ellos.

Así que la próxima vez que vayan al cine y vean que hay un musical en cartelera no duden en entrar a verlo, pues seguramente tendrá algo que les gustará porque aunque la trama no les parezca interesante seguramente tendrán un rato de entretenimiento que sólo estas superproducciones pueden ofrecer.

Me despido con el último número de la película de Fosse “All that Jazz”, que refleja que es muy posible musicalizar el drama.

A Través del Espejo con Lucía Plascencia!!

2009-10-04T12:34:00.000-07:00

Justificados por naturaleza

Bronceadas, peludas, albinas, lampiñas, planas, abultadas, etcétera; partidas por la mitad, se les llaman nalgas, posaderas, trasero, asentaderas, culo, pandero, pompis, cachas o ancas, y tienen una razón de ser: cumplen una función en nuestro cuerpo más allá de ser un simple referente de belleza.

“El principio de las piernas” como lo llaman en una película, se forma por diferentes músculos: glúteo mayor, medio y menor, el músculo piriforme, los obturadores y los géminos.

Éstos hacen que nuestro trasero parezca más abultado (en algunos casos más que otros), más ancho o redondo; con ejercicio los músculos de nuestro cuerpo aumentan de tamaño haciéndose más fuertes y con esto, más resistentes a lesiones.

Si las nalgas están formadas por músculo, evidentemente el ejercicio hará que éstas luzcan mejor. Sin embargo, la forma predeterminada de la nalga, depende de nuestra constitución física, que está determinada por nuestra genética. Con la rutina adecuada podrá incrementarse el volumen, alcanzar firmeza e incluso moldear la forma.

Parece ser que los hombres tienen un radar especial para detectar nalgas redondas y paradas, siempre con vista panorámica tipo Terminator o Depredador. Localizando objetivos y siguiéndolos con los ojos hasta que salga de su campo visual.

¿Por qué les llama tanto la atención este tipo de traseros? ¿Son tan primitivos como parecen? Sí. Estudios confirman que la relación existente entre nalgas, cadera y cintura es lo que vuelve loco a un hombre.

Cuando la cadera de una mujer es más ancha que la cintura, es señal de receptividad sexual y éxito reproductivo. El Dr. Osvaldo N. Mazza, Profesor Titular de Urología en la Facultad de Medicina Sexual de la Universidad de Buenos Aires, menciona en su trabajo de Introducción a la Medicina lo siguiente:

“[la hembra humana]… ha desarrollado señales permanentes de su capacidad sexual […] La especial disposición que adoptó la pelvis para sustentar la marcha erecta -con el consecuente desarrollo de los músculos glúteos- aglutina en la mujer una reserva de tejido graso regulada hormonalmente que resulta ostensible y atractiva durante la marcha erecta. La grasa depositada […] denota un potencial sexual reproductor dado que la reserva grasa en dichas áreas aseguran una reserva energética primordial durante el embarazo y la lactancia.”

No es que a los hombres les guste todo lo que ven, su instinto los “obliga” a hacerlo, en sus hombros recae la supervivencia de la especie humana. Si llegasen a observar a su galán verle el culo (como dirían los españoles) a otra mujer, llamarlo cavernícola, queda completamente justificado.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-10-04T12:18:00.000-07:00

Ideología Gótica

Esta vez les escribo el último post acerca de la subcultura gótica y una de las partes más interesantes de la misma: sus ideologías, lo que tratan de expresar a través de su forma de vestir, literatura, música, películas, etcétera.

La televisión y demás medios masivos de comunicación nos han vendido la imagen del gótico como inadaptados sociales, que se refugian en prácticas satanistas y que las utilizan de manera negativa atacando a otras personas. Como ejemplo, tenemos la vinculación de la subcultura gótica con la Masacre de Columbine.

Los medios corrieron los rumores de que los 2 jóvenes culpables de asesinar a sus compañeros eran góticos, practicantes del satanismo y fanáticos de Marilyn Manson. Gracias a ese caso y a muchos otros crímenes que los medios han relacionado con esta subcultura, nuestra percepción de los góticos es siempre negativa.

La realidad es que la ideología gótica es totalmente pacífica. A diferencia de subculturas como la Punk ó el movimiento Hippie, los góticos tienen ideas apolíticas, no buscan el activismo político ni la formación de un movimiento social que busque un cambio en las estructuras sociales.

Las creencias o ideas de los góticos no pueden estar definidas tal cual, pues cada gótico crea una definición de lo que es ser gótico, pero existen ciertas conductas o ideas que la gran parte de los amantes de la obscuridad tienen en común. Además de la naturaleza apolítica, no tienen conexión importante con instituciones religiosas, a pesar de que muchos utilizan accesorios y símbolos religiosos, sólo recurren a ellos por mera estética. Los góticos cuentan con una gran variedad de creencias religiosas o no religiosas, así como ideas filosóficas acerca de la existencia.

El punto anterior nos lleva a hablar un poco acerca de su percepción de la vida. Los integrantes de esta subcultura ven a la vida moderna como una cárcel que busca la represión del ser humano, no lo deja expresarse y ser tal y como es, sin estigmas sociales que nos digan que está bien, que está mal, cómo debes de verte y cómo debes de actuar. Los góticos buscan representar mediante su vestimenta y su manera de actuar, la soledad y represión de los sistemas sociales sobre el ser humano.

Mediante el amor hacia la belleza extravagante, vestimentas fuera de lo normal, perforaciones y otros elementos, buscan romper con las reglas de lo que la industria comercial nos quieren vender. La negrura de su ropa, su poesía y música buscan mostrar al resto de la sociedad la soledad, dolor y miedo que existen en los seres humanos.

Ellos creen que lo único justo y seguro en la vida es la muerte. La muerte sigue siendo lo único real, el sentimiento de mortalidad es verdaderamente bello para ellos porque es lo único que el ser humano no ha podido destruir y comercializar para ajustarlo a sus modos de vida. Mediante el arte, buscan encontrar la verdadera esencia de la persona, los sentimientos más obscuros que nos humanizan, pero que la sociedad no presenta.

Los góticos buscan la tolerancia, de ideas y de estilos de vida. Lo importante es que el ser humano se encuentre a él mismo, mediante la búsqueda de sus verdaderos sentimientos. Es por eso que para ellos no hay dios, ni demonio, no hay amo ni hay esclavo. El hombre es libre para encontrar su felicidad, disfrutar de cada momento antes de que el inevitable destino llegue a sus puertas: la muerte.

Los góticos no buscan lastimar a nadie, ni interferir en sus vidas, sólo buscan un sentido a la vida, buscan ser ellos mismos sin tener que dar cuentas a los sistemas sociales de por qué son como son. Y esa diferencia con lo establecido, los medios de comunicación y los sistemas sociales la han aprovechado para presentarlos como personas inadaptadas y violentas. De esta forma Babbis Cannabis acaba con los post sobre temática góticas… vuelvo en quince días.

Desde la Butaca con Erari!!

2009-09-27T19:45:00.000-07:00

De la Realidad al Arte

En el mundo del cine se tratan diferentes temas, algunos interesantes, otros no tanto; en ocasiones sorprendentes y llenos de elementos irreales, pseudo reales y hasta reales pero que tienen siempre una explicación común y recurrente: “es una película”.

No es raro salir del cine escuchando personas decir “imagínate que pasará en la vida real” o “¡Qué bueno que es una película!”. Pero muchas veces las cosas más impactantes ocurren en la vida real. Esto es algo que ha ocupado su propio lugar en el cine, y no sólo tiene su propio lugar sino que es inherente a sus inicios. Hablemos de los documentales.

Los documentales son producciones cinematográficas en las que se retrata la realidad desde el punto de vista que el director quiera darle. Utiliza recursos como entrevistas, testimonios y grabaciones reales. La naturaleza del documental está determinada por el tema del mismo, cuando es acerca de algún aspecto de la vida cotidiana se puede dar seguimiento grabando la situación en específico teniendo mucho cuidado de no alterar su estructura natural, no se puede intervenir en lo que se quiere mostrar.

Otra modalidad de los documentales es la difusión científica, muy al estilo de National Geographic o los documentales sobre historia. No creo que alguien pueda tener el testimonio de Tutankamon para un documental sobre la cultura egipcia pero hay entrevistas a personas eruditas de cada tema y la información en sí misma puede sustituir la carencia del material que, por ejemplo, podría usarse en un documental sociológico como lo son los testimonios o la investigación de campo dónde el tema principal son personas o situaciones actuales.

Esta historia empezó junto con la del cine mismo. Cuando Thomas Alva Edison desarrollo un sistema de imágenes en movimiento, los hermanos Lumieré lo mejoraron creando el cinematógrafo y con éste el primer documental: “Trabajadores Saliendo de la Fábrica”, que como su nombre lo indica era una cámara grabando a los trabajadores saliendo de una fábrica.

Con esto ya se fueron creando los tipos de documentales y sus respectivas combinaciones. Hay docudramas, que son documentales en los que los personajes se interpretan a sí mismos, algo así como un toque de ficción a la realidad. Pero a la ficción a veces también le funciona un toque de documental, a este le queda el nombre de falso documental, que es ficción con “entrevistas” o los personajes interactuando con la cámara.

Actualmente, el cineasta estadounidense Michael Moore es de los documentalistas más reconocidos como pudimos notar en su documental Fahrenheit 9/1, que habla sobre el atentado a las torres gemelas y que tuvo un gran impacto en el público en el 2004. Otro documental importante es Bowling for Columbine, que trata el tema de la violencia en Estados Unidos teniendo como punto de partida la masacre de Columbine (tiroteo en Columbine High School), este documental le dio un Oscar por mejor largometraje documental en el 2002.

Con esto podemos ver que muchas veces la realidad supera la fantasía y que como todas las artes, la creación empieza desde la realidad. No debemos estar completamente separados de ella para poder disfrutar mejor de lo que no lo es, reconociendo los factores de la vida que muestran la realidad y los factores del cine que nos llevan a lo irreal.

Música Sin Fronteras con Johan Sebastian!!

2009-09-27T19:25:00.000-07:00

Fuera de serie: “Tom Waits”

Este personaje de la música estadounidense, es conocido por su forma sutil de crear canciones ásperas, la mayoría de éstas están inspiradas en obras literarias de Charles Bukowsky y especialmente de Jack Kerouc, pero su mayor influencia proviene de su trabajo en cabarés.

Las letras compuestas por Tom han tomado gran diversidad de giros, esto se muestra en las temáticas de éstas, pues hablan sobre aventuras, las vueltas que la vida nos da o sobre un país meramente confesional en su forma de vivir, pero siempre van acompañas de buen blues o jazz con sabor de cabaré pasando a un sonido más vanguardista como el de teatro musical.

Waits ha sacado de un pozo profundo al folk, blues, country, jazz, polcas, valses, cabaré, swing, baladas populares y a una categoría que, por ahora sólo puede ser descrito como Waitsian. Pudo lograrlo por medio de sus herramientas de oficio como son, la marimba, trombón, tambor de freno, banjo, conga, acordeón, etcétera.

Tom Waits es claramente una de las figuras más importantes de la era del pop moderno. En una carrera que abarca cuatro décadas y más de 20 álbumes; Waits desde hace mucho tiempo surgió como una fuerza innovadora extraordinaria, una voz singular, cuya música sigue siendo decididamente e incluso gloriosamente más allá de las modas y las novedades triviales de la cultura.

También hay una variada lista de artistas que han citado a Waits como una inspiración, como Bob Dylan, que nombró a Tom como uno de sus héroes secretos.

En concreto, este artista nos regala música folklórica estadounidense mezclada con jazz, blues, reforzada con excelentes letras con un mensaje de cómo es la vida cotidiana, que con la voz de Tom se crean obras de arte en cada trabajo discográfico del artista.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-09-20T15:27:00.000-07:00

Góticos

Continuando con la oscuridad de los jóvenes amantes del color negro y la música siniestra, les traigo la continuación del tema dedicado a los góticos. En esta segunda entrega hablo un poco acerca de otros elementos que junto con la música forman las bases que sostienen la estética y el estilo de vida de esta tribu urbana.

Otras Influencias Oscuras…

Comencemos hablando acerca de la literatura de terror y el romanticismo, ambos géneros siempre relacionados con temáticas oscuras, morbosidad, temas sobrenaturales que incluían a menudo paisajes fríos y oscuros como panteones y castillos góticos. Los personajes circunscribían desde vampiros, brujas, fantasmas o cualquier otro ser sacado de lo más profundo de los medios humanos. Entre los principales autores podemos encontrar a Lord Byron, William Blake, Percy Shelley, así mismo Edgar Allan Poe con sus relatos siniestros es también una gran influencia.

El personaje favorito de los góticos es sin duda el vampiro, representante de la oscuridad, habitante de la noche y compañero de todos los monstruos sobrenaturales será siempre un ser que fascine la mente e imaginación de los integrantes de la cultura gótica. El máximo representante de este personaje es Drácula, personaje de la novela de Bram Stocker, que es un claro ejemplo de todos los elementos que la literatura gótica gusta usar. Hoy en día, el mito del vampiro sigue vivo gracias a diversos autores, encontrándose entre los más importantes la estadounidense Anne Rice y sus crónicas vampíricas que incluso han ayudado a crear una estética característica dentro de la subcultura gótica.

Otro elemento sumamente importante en la subcultura gótica es el cine de terror, que comenzó con el expresionismo alemán. Fue así como algunos artistas de comienzos del rock gótico decidieron adoptar elementos de las películas de terror para crearse un look propio. Las vestimentas de color negro, caras pálidas y elementos como murciélagos y telarañas fueron incluso adoptadas para adornar centros de reunión como el club gótico “The Batcave”.

Todos los elementos anteriormente mencionados se unieron junto con el amor a la música con atmósferas siniestras que dieron como resultado la estética conocida de los góticos. Jóvenes siempre vestidos de negro que escuchan música rara, y es así como son representados en distintas películas como “El Cuervo” o “El Joven Manos de Tijeras”.

El color negro en sus vestimentas es una característica general, pero existen góticos que no portan el color en su ropa. Usan ropa común y corriente, pero se consideran góticos porque adoptan los mismos intereses musicales y literarios, así como la filosofía e ideología de la subcultura.

En el próximo post hablaré un poco acerca de la ideología de la subcultura, así como la forma en que los medios de comunicación han influido en la creación de estereotipos negativos acerca de estas personas.

Por hoy me despido…los veo en quince, con la última parte sobre los góticos.

A Través del Espejo con Lucía Plascencía!!

2009-09-20T15:14:00.000-07:00

Expulsados del paraíso

Hace unos días leí una nota en el periódico que me resultó casi imposible de creer: en un estado Austriaco se multó con 50 euros a una persona por una flatulencia, la explicación, poner en peligro la seguridad pública.

De cuando a acá las necesidades fisiológicas son sinónimo de bombas toxicológicas, cierto es que el olor de los gases que nuestro cuerpo expulsa no es lo más agradable, sin embargo, tampoco son una amenaza. Aguantarse los gases sí lo es.

El Diccionario de la Lengua Española no brinda un significado claro de la palabra flatulencia, puesto que es punto central de este post decidí utilizar un sinónimo: pedo. La palabra pedo viene del latín pedĭtum, es una ventosidad que se expele del vientre por el ano.
Éstos se producen en el interior del intestino o estómago debido a la fermentación de los alimentos durante el proceso de digestión que, aunado al aire que se encuentra en el interior de nuestro cuerpo logran formarse. Los gases son constantes en el humano y deben ser expulsados para una mayor comodidad.

Existen otro tipo de vientos procedentes del interior de nuestro cuerpo, que no son necesariamente flatulencias. Suelen ser un problema para muchas mujeres sobre todo al tener relaciones sexuales. Procedentes de la vagina, con un sonido parecido al de una flatulencia, la diferencia: carencia de olor.

Las ventosidades vaginales, como las nombran en infinidad de sitios en la Internet, son una reacción a la penetración. En algunos casos, durante el coito, las paredes vaginales no rodean “herméticamente” al miembro masculino, por lo que a través de los espacios existentes, el pene introduce aire a la vagina.

Con el cambio de posición o la incorporación de la mujer, el aire suele ser expulsado produciendo una trompetilla.

Definitivamente es una situación que puede incomodar a cualquiera, sobre todo si se tiene relaciones sexuales con una persona por primera vez. Es importante señalar que hablamos de una seudo flatulencia, ya que al no ser expulsada por el ano, ni generarse en el intestino, no puede considerarse como tal.

Es normal, no deben preocuparse, ni sonrojarse. Nada de ser vetadas por unos cuantos gases inofensivos; si llegasen a tener discusión, en seguida la solución: besitos para ti de mi parte.

iLustr@TECK con Jacky Pastor!!

2009-09-20T14:57:00.000-07:00

Xbox 360 inspirada en Modern Warfare 2

Los videojuegos están en el mayor auge de su historia y nadie pero nadie quiere perderse de tener las últimas consolas o videojuegos. Por eso, deberían estar atentos al nuevo lanzamiento de Microsoft. En noviembre los seguidores de este juego podrán hacerse con la edición limitada de la consola que incluye características exclusivas: un diseño inspirado en el popular videojuego, una memoria con 250GB de disco duro y dos controles inalámbricos, así como una copia de la edición estándar del juego.

“Es emocionante poder ofrecer a los fans de Call of Duty una Xbox 360 exclusiva inspirada en ‘Modern Warfare 2’. Hemos trabajado junto al genial equipo de Infinity Ward para conseguir un diseño que emocione a todos los fans,” comentó David Gosen, vicepresidente de Xbox 360 en Europa. “Los fans se merecen la Xbox 360 más potente, que incluya todo el espacio necesario para poder salvar y guardar los mejores juegos y complementos descargables, incluyendo los dos primeros mapas de Modern Warfare 2 que estarán disponibles primero en Xbox LIVE”, agregó.

El juego amplía la emoción y la acción del primer título y hará que los jugadores se enfrenten a nuevas amenazas que quieren colapsar el mundo. “Modern Warfare 2” está recomendado para mayores de 18 años.

Bueno amigos como ven esta nueva presentación suena realmente interesante y estoy ansiosa de que salga la mercado y poder combrobar qué tan cierto y desafiante será esta vez, ¿no lo creen?

Cuídense y nos leemos la semana que entra.

Desde la Butaca con Erari!!

2009-09-13T09:51:00.000-07:00

15 Minutos de Cine

El cine, como siempre lo he dicho, es un medio lleno de maneras por las cuáles expresar mensajes. Ya las he mencionado, muy a grandes rasgos, acerca de sus géneros y algunos elementos. El día de hoy les relato un poco acerca de una forma muy creativa y accesible de hacer cine: los cortometrajes.

Los cortometrajes son producciones cinematográficas que duran de un minuto a 30 minutos, a partir del minuto 31 al minuto 60 se considera un mediometraje y de una hora en adelante ya hablamos de un largometraje (mejor conocido como película).

Al hablar de cortometrajes hacemos referencia de una producción con las mismas complicaciones y características de las películas, con la dificultad de que tienen mucho menos tiempo para transmitir el mensaje. Pueden tener los mismos géneros, pero al tener un tiempo mucho más reducido es más fácil explotar la creatividad y utilizar temáticas más profundas así como hacer gala de la utilización de elementos artísticos que no son tan recurrentes en los largometrajes.

Esto hace que exista un sin número de producciones independientes, lo que da más libertad a los realizadores para tratar cualquier tipo de temática, lo que no siempre es posible si tienes el respaldo de una casa productora que vela más por los intereses económicos y políticos que por la difusión artística. En otras palabras, los cortometrajes son un medio perfecto de expresión libre entre los creativos del cine.

Pero esta difusión de mensajes libres no siempre se da de manera sencilla y también tiene algunos contras. Según su duración, no es tan fácil presentarlos en las salas de cine (aunque empresas grandes como Pixar promueven sus cortometrajes animados al principio de sus películas) y existen muy pocos espacios de difusión; hay festivales y muestras pero no con el alcance que muchas de estas obras merecen.

Otro factor determinante en la producción de cortometrajes es la tecnología. Antes era mucho más caro producir cine en cualquiera de sus presentaciones, pero nuestra generación cuenta con muchas herramientas que minimizan los costos de producción y ayuda a que más jóvenes interesados en el cine puedan incursionar en el medio de una manera mejor direccionada y que puedan tener experiencia en todos los campos que implica el proceso completo de producción.

Pero esto no significa que cualquier video casero con esta duración sea un cortometraje, como todo en el mundo del arte, requiere de seguir ciertos cánones y cumplir con características suficientes para pertenecer a la rama cinematográfica. Debe cumplir con los requerimientos técnicos como la continuidad, encuadres y ejes de acción y con los artísticos como una buena fotografía y composición estética así como con un guión y un story board previamente elaborado que garantice que el producto final es fiel a las ideas originales del creador.

El mundo del cine es muy extenso y lleno de mensajes, por lo que debemos dar la oportunidad a todo tipo de muestras de llegar a nosotros. Los cortometrajes son un poco discriminados por el público pero debemos considerar que muchos de los cineastas más reconocidos empezaron precisamente con ellos y que no son en lo absoluto inferiores al resto de las producciones cinematográficas, son simplemente una expresión diferente que gana terreno, pero que todavía requiere de mucha difusión y de un mayor impulso en el medio.

Para concluir, les muestro un cortometraje que considero muy buen ejemplo de lo que se puede llegar a hacer sin mucho presupuesto y que demuestra el potencial artístico de la juventud así como un claro mensaje de conciencia social.

Música Sin Fronteras con Johan Sebastian!!

2009-09-13T09:39:00.000-07:00

Música Concreta y John Cage

Música Concreta, un planteamiento composicional, donde el sonido en lugar de ser interpretado se convierte en objeto externo que posee su propia realidad espacio-temporal, su propia presencia, que con John Cage parece borrarse toda frontera entre el arte gráfico y las partituras.

Cage interpreta dibujos y gráficos de manera musical y asegura que ciertas partituras le permiten reconocer el decrecimiento de formas concretas y aisladas. Apreciar la música en referencia a la notación, a la partitura de la obra, disfrutar de una manera muy distinta de la obra como se nos ofrece la misma en el placer tímbrico al escucharla.

Ese degustar de la música ofrece un placer de distinto orden que implica diversas facultades de nuestra mente. La música literalmente está también en la notación.

No podemos tomar la notación como un mero artificio 'hetero-impuesto' para que la composición pueda prolongar su existencia más allá de su ejecución. La representación gráfica nunca es puro y simple signo para la música.

Gracias a la evolución de la notación o grafía musical, desde el pergamino, o del Liber Usualis medieval de los cantos gregorianos hasta la grafía de la música contemporánea pasando por el registro virtual computarizado de la música, tanto en su aspecto gráfico –casi pictórico- como en su registro digital/sonoro, la música ha crecido tanto en sus complejos aspectos estructurales como en sus posibilidades de establecer diferentes relaciones con las distintas artes: pintura, poesía, arquitectura, etcétera.

La música ha influenciado y ha sido influenciada por las conquistas en esas otras artes; un ejemplo lo tenemos en la forma en que los distintos aspectos de la notación o grafía musical han sido determinados por diseños y técnicas pictóricas de ordenar el espacio de la representación musical.

John Cage fue uno de los músicos que mejor entendió todo esto, quien extrema la relación -de continuidad- de la música con el ruido y el silencio, realizando una serie de piezas compuestas aleatoriamente a partir de fragmentos operísticos: los restos de una cultura ya imposible.

A Través del Espejo con Lucía Plascencía!!

2009-09-06T11:23:00.000-07:00

Desearía…

Desear, soñar, anhelar, imaginar, querer, aspirar, ambicionar, ansiar... todo se remite a lo mismo, querer algo. ¿Qué? Depende de cada persona.

En mi caso, tener un cabello largo y sedoso (tipo modelo de comercial de shampoo). Así de simple, es sencillo de llevar a cabo. Afortunadamente querer tenerlo largo es fácil de conseguir, tiene remedio: armarme de paciencia.

Sin embargo existen otro tipo de anhelos con lo que debemos aprender a vivir, debemos aguantarnos; la paciencia ayuda, pero no cumple deseos. Para eso necesitaríamos de nuestros ya choteados personajes de fábulas y cuentos infantiles.

Estoy segura que muchos hombres alguna vez han deseado lo mismo que yo: tenerlo largo, y no hablo de cabello. ¿No puedo entender por qué se acomplejan por el tamaño del pene? ¿A qué viene tanto alboroto?

A finales de los 40, Alfred Kinsey realizó y publicó uno de los primeros informes científicos sobre sexualidad, en éste aborda comportamientos sexuales, pero lo que nos atañe en este momento es la medida estándar del pene. Los resultados fueron los siguientes:

Un pene pequeño mide menos de 14 centímetros de longitud; uno mediano, entre 15 y 17 centímetros; un pene grande, oscila entre los 18 y 20 centímetros; finalmente un pene enorme mide más de 20 centímetros.

Estudios recientes, publicados en el portal chileno Vértice2000 Cultura y Esparcimiento, informan que la longitud varía entre cada raza. A continuación los resultados:

Orientales: 14 cm. de longitud media.
Caucásicos: 16,50 cm. de longitud media.
Africanos: 15,50 cm. de longitud media.
Hispanos: 15 cm. de longitud media.

Ojo la forma correcta de medirlo es desde la piel pubo peneana hasta el meato uretral, existiendo dos formas de hacerlo: la primera cuando el pene está en estado de flacidez o reposo, y la segunda en estado de erección.

Desearía que nuestros lectores me dejaran su opinión, la mía es que el tamaño no debe considerarse un elemento fundamental para disfrutar del sexo, mucho menos es un indicador de la masculinidad de un hombre.

Recuerden que si los seres mágicos convirtieron a Pinocho en un niño de verdad, a Aladino en príncipe, y a la Cenicienta en señora. De Polanco, ¿por qué no cumplirían su sueño de tenerlo más largo? Por supuesto en un mundo mágico, en la realidad podrían recurrir al estiramiento con pesas o dispositivos, a una cirugía dolorosa, a las ya famosas bombas de vacío o a ejercicios naturales. Inténtenlo y… buena suerte.

Hasta la próxima.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-09-06T11:02:00.000-07:00

Góticos: más allá de los estereotipos

Caras blancas y vestiduras negras que logran llamar la atención del que sea que pase a su lado, jóvenes que portan la oscuridad a dondequiera que van y que forman una de las tribus urbanas más conocidas y comercializadas de nuestra época: la tribu gótica.

Al pensar en la palabra gótico usualmente nuestras mentecillas son invadidas por imágenes de dos tipos: catedrales europeas con torres altas y vitrales, y muchachos estrafalarios que sólo visten de negro y que practican el satanismo y el ocultismo. Personas que mediante su imagen tétrica y opuesta a la moda actual logran causar en muchos, cierta incomodidad al compartir un espacio o tiempo determinado con ellos.

Los góticos tienen mala fama y muchas veces se han visto relacionados con estereotipos negativos. La realidad es que los medios de comunicación y grupos que no toleran la diversidad de pensamiento han contribuido a crear en la sociedad un miedo o incomodidad irracional hacia estas personas. Es así como decidí hablar de esta tribu, para hacer énfasis en ciertos puntos y de esta forma ayudar a erradicar los pensamientos y actitudes negativas de ciertas personas hacia los góticos. Debido a que la descripción de los puntos importantes de esta tribu urbana abarca un gran espacio, he decidido dividirla en 3 post que subiré cada quince días.

Historia y Evolución Musical

Esta subcultura nació a finales de la década de 1970 e inicios de 1980 en el Reino Unido, y nace como una combinación de distintas influencias artísticas, como son la música, la literatura, la filosofía, las películas de terror, entre otras. De entre todas las influencias que mencioné anteriormente, la que más ayudó a desarrollar este movimiento fue la música. El movimiento gótico tiene como antepasado directo el “Punk” o sí somos amantes de las etiquetas, el “Post-Punk”, que ayudó a moldear lo que posteriormente fue conocido como “Rock Gótico”.

Las bandas pioneras o consideradas como las primeras en portar y difundir la estética y movimiento gótico son bandas como Bauhaus, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Dead Can Dance, Joy Division, entre otras, siendo estas las más conocidas. La banda Bauhaus cuenta con una canción emblemática para los góticos llamada “Bela Lugosi´s Dead”, para los que quieran conocer un poco el sonido del rock gótico.

La creación y evolución del Punk hacia un sonido más oscuro que buscaba ser más reflexivo y menos activo dio como resultado el sonido gótico en la música, la que unida a la inauguración de un club nocturno llamado “Batcave” en la ciudad británica de Londres dio paso a la explosión gótica y que posteriormente llegó a países como Alemania y Estados Unidos, ganando cada vez más adeptos este tipo de música y que compartían una estética e intereses en común.

Para mediados de los años 80, las bandas góticas se habían multiplicado dando lugar a una nueva generación de góticos que seguían difundiendo el movimiento en todos los lugares que se presentaban. Es en este momento donde podemos encontrar bandas como The Sisters Of Mercy.

El movimiento y la música continuaron extendiéndose por distintos países, hasta fusionarse con distintos géneros como el Metal, Música Ambiental y hasta la música electrónica logrando de esta manera encontrar una gran cantidad de géneros que cuentan con influencias de rock gótico.

La música es parte esencial de lo que significa ser gótico. En ella podemos ver expresadas los sentimientos, filosofía y gustos comunes de los integrantes de la tribu, además de que trata de transportarnos mediante sonidos hacia atmósferas oscuras y tétricas. De esta manera me de despido con la primera parte de la tribu gótica, esperando volver a publicar en quince… Saludos.

iLustr@TECK con Jacky Pastor!!

2009-09-06T09:26:00.000-07:00

Ecógrafo Portátil

Este dispositivo es utilizado para realizar ultrasonidos, que toma ventaja de las ondas sonoras de alta frecuencia para generar secuencias de imágenes de órganos y formaciones dentro del cuerpo tales como: corazón, los riñones, el hígado, entre otros. Asimismo, es fundamental para monitorear al feto durante el embarazo.

Muchos de nosotros hemos sabido, alguna vez, de alguien que lo necesita, originalmente son equipos grandes, pesados y que sólo encontramos en hospitales especializados y operados por personal calificado.

Sin embargo, tenemos la novedad de que Sonosite lanzó en el mes de julio de este año NanoMaxx, la revolución ecográfica portátil. Este aparato pesa tan sólo 2.7 kilogramos y posee una resolución innovadora, ésta parcialmente ayudará a reducir los riegos de seguridad en el tratamiento de pacientes y a la optimización de costes en la atención médica. Su diseño de vanguardia permite que el equipo pueda controlarse con sólo un botón. Además, NanoMaxx ofrece una resistencia a una caída superior al metro de altura, un parachoques elástico y alta durabilidad.

El nuevo dispositivo está disponible con un complemento de 5 traductores para poder aplicar una amplia gama de exámenes y procedimientos de evaluación torácica, acceso vascular, aspiraciones con agujas e inyecciones, así como evaluaciones abdominales, cardiacas, nerviosas, obstétricas y ginecológicas, musculo esquelético y exploraciones vasculares.

Obviamente los genios y las cabezas inquietas que visualizan en todo momento crear algo mejor lanzaron algo similar en España no muy tarde, de hecho sólo paso un mes.

Es el dispositivo presentado en Barcelona durante el reciente congreso de la sociedad europea de cardiología, tiene el tamaño de un teléfono celular, pesa apenas 390 gramos y sirve para hacer ecografías del corazón sin que el paciente tenga que trasladarse a un centro hospitalario.

Aunque la tecnología apuesta hacia la miniaturización, ya que este tipo de innovación facilita su uso y mejora la atención médica, más de 32 mil especialistas participaron en el congreso de la sociedad europea de cardiología.

Que tal, así que probablemente sólo falta esperar un mes, o menos, para sorprendernos con un aparato aún más pequeño que nos ayude a tener una mejor calidad de vida y nos facilite tener acceso a una atención rápida.

Amiguitos esta es la información de esta semana, si tienen duda sobre algún tema o quieren leer algún tema en especial, háganmelo saber y con mucho gusto se aceptan sugerencias, sin más por el momento me despido y como cada semana les dejo las recomendaciones: quiéranse, mímense, apapáchense, ámense, pero sobre todo sonrían.

Desde la Butaca con Erari!!

2009-08-30T15:37:00.000-07:00

Emociones a través de los sentidos

En el cine existen muchos géneros y subgéneros que ayudan a clasificar los innumerables filmes que han sido creados a lo largo de la historia. Existe el terror, el drama, infantiles, la comedia, los musicales, la comedia romántica, el drama cómico, infantiles musicales y hasta el terror romántico.

Cada día hay nuevas clasificaciones y subclasificaciones, pero hay cosas que a pesar de las segmentaciones tienen que estar presentes en cada película, ya que son parte fundamental para lograr la empatía del público y que hacen que realmente exista una identificación con las situaciones o personajes, entre estos recursos se encuentra uno muy importante para complementar la inmersión de estas historias a través de los sentidos: el soundtrack.

El Original Soundtrack (OST) o Banda Sonora Original (BSO) es la recopilación de los temas musicales con voz o instrumentales compuestos o adaptados especialmente para una película. Aunque el término no era utilizado como tal, el concepto existe desde el cine mudo, pues utilizaban desde un piano hasta una orquesta completa para acompañar la película, aunque hay fuentes que afirman que el fin último de este acompañamiento era mitigar el ruido proveniente del proyector, al ver que era bien recibido, utilizaron el recurso con mayor frecuencia.

El primer largometraje documentado con sonido fue “the Jazz Singer” en 1927, pero no fue completamente sonoro, solamente tenía canciones, nada de diálogos. Cuando se dieron cuenta de todo lo que el cine sonoro podía aportar a la industria mejoraron su tecnología y se popularizaron los musicales para tener un público meta más amplio ya que, como hasta la fecha, Estados Unidos dominaba la industria cinematográfica y exportaba sus películas a muchos países con el temor de que perderían público si hacían sus películas en inglés, situación que era fácilmente solucionada con una buena coreografía.

Durante los años 50 el cine sonoro se convierte en algo muy bien colocado en el gusto del público por lo que los estudios le dan más importancia y fomentan el trabajo de músicos y compositores que ven en el cine un muy buen campo de trabajo debido a que la mejor publicidad de una película son sus canciones y de las canciones una película. Esto en los 90 populariza una nueva manera de hacer BSO, utilizar canciones ya existentes de cantantes de moda y adaptarlas a las películas, lo que hace que los compositores y músicos pierdan un gran campo de trabajo, ya que es mucho más rentable utilizar canciones existentes.

“Cuatro Bodas y un Funeral”, la primera película en “recuperar” canciones. Un ejemplo un poco más nuevo puede ser “Moulin Rouge”, cuyo soundtrack está compuesto solamente de canciones de gran éxito en su momento, como dato curioso, esta película tiene el record guiness de más permisos de derecho de autor conseguidos para una película y como dato curioso adicional, Madonna quedó tan complacida con el arreglo de su canción “Like a Virgen” que se comprometió a trabajar de nuevo con el director y sin honorarios.

En la actualidad, el soundtrack de una película se ha hecho igual de importante que la película en sí, pues a la par de la ésta, la recopilación de canciones se convierte en un producto más del cual cobrar regalías. Conozco muchas personas que compran el soundtrack de una película que no les agradó, ya que no necesariamente si la película es mala su musicalización lo será, pero definitivamente una buena banda sonora puede darle muchos puntos extras a una película no tan buena.

La música es el complemento perfecto para estimular los sentidos de una persona al momento de ver una película, y si el impacto es el correcto, la música puede hacerte recordar y estremecerte ya sea por la película o por el impacto que tiene en sí misma. Por ejemplo, el tema principal de “Réquiem por un sueño” le produce emociones a cualquier persona, incluso si no ha visto la película.

Por el momento me despido, pero les hago la invitación de poner especial atención en la música de las películas e imaginar cómo serían sin ésta. Una película con sólo diálogos definitivamente no es lo mismo ¿a quién no le gustaría añadirle un fondo musical a su vida?

Música Sin Fronteras con Johan Sebastian!!

2009-08-30T14:52:00.000-07:00

Un Constructor Experimental, Oren Ambarchi

Oren Ambarchi, un músico en busca de nuevos sonidos, como lo demuestra en su trabajo musical, donde se escucha una reinvención en la guitarra, sin dejar a un lado el hecho de que es un multi-instrumentista. Su apreciación de los ritmos o armonías va más allá de lo convencional, de ahí que sea un de los mejores exponentes del género experimental.

Pasando a su trabajo musical, la forma en que enfoca, sus ideas dan como se resultado un excelente manejo de los armónicos y resonancia en sus creaciones. Este australiano no solamente es un virtuoso de la guitarra, además tiene una gran sutileza al pasar de un sonido a una atmósfera, esto se puede percibir en sus presentaciones en vivo como también en sus materiales discográficos. Gracias a su vasto conocimiento sobre los pedales que maneja en la guitarra ha podido crear y mejorar infinidad de sonidos.

Podemos escuchar en sus canciones una mezcla desde ambientes muy penetrantes hasta sonidos muy ruidosos, e incluso, algunos que pasan como desapercibidos para el oído humano, pero siempre en un gran equilibrio que da como resultado, un fructífero enriquecimiento de la música experimental, que está siempre en busca de nuevas alternativas de sonido, así es Oren Ambarchi.

Ha colaborado con los músicos Greg Anderson y Tom Recchion, al tocar juntos los tres dan un mensaje sobre la diferente perspectiva que tienen sobre el experimental, sin embargo, sus ideas se conjugan de una forma extraordinaria. Por otra parte, ha tocado y participado con músicos experimentales de la talla de Otomo Yoshihide, Pimmon, Keiji Haino, John Zorn, Rizili, Voice Crack, Sachiko M, Keith Rowe, Phill Niblock, Günter Müller, Evan Parker, Robbie Avenaim, Toshimaru Nakamura, Dave Grohl, Damo Suzuki, Chris Townsend y muchos más.

Fue participe fundamental sobre la creación del Festival “¿Qué es la música?”, organizado con más de 200 artistas experimentales locales e internacionales, por si fuera poco recientemente fue co-productor de una serie sobre música experimental llamada “Subsonics”.

iLustr@TECK con Jacky Pastor!!

2009-08-30T14:22:00.000-07:00

Reciclaje Tecnológico

Esta semana les quiero platicar acerca del reciclaje tecnológico. Se han preguntado ¿a dónde va a parar la inmensa basura “tecnológica” como los controles remotos, los televisores, los celulares, las planchas, las computadoras, entre otros, que ya no utilizamos y que sólo un día nos deshicimos de ellos?

Pues bien, varias compañías telefónicas, en especial de telefonía celular, han tomado conciencia y han lanzado nuevos productos, como Samsung que ha presentado su más reciente móvil llamado: Samsung blue Herat, éste fue fabricado con plástico reciclado y está libre de todo peligro, convirtiéndose así en un elemento tecnológico bastante seguro, cuenta con un panel solar, que es un módulo que aprovecha la energía de la radiación solar, si el usuario decide que se mantenga con energía constante, deberá activar el modo Eco, que es el encargado de ahorrar energía por medio de la reducción del brillo, desactivación del bluetooth, entre otras cosas.

A pero eso no es todo, si eres de esas personas que les gusta caminar durante las horas del día, este móvil también cuenta con una función muy especial, Eco walk que permite tener un promedio exacto de los pasos que realiza el usuario durante el día.

Motorota no se ha quedado atrás y durante agosto presentó su nuevo modelo Motorota A3300, éste cuenta con una pantalla plana WQVGA de 3.2 pulgadas, sistema operativo compacto windows mobile 6.1, conectividad Wifi, sistema de posicionamiento global (GPS) jack 3.5 mm para auriculares, acelerómetro y cámara integrada de 5 mega píxeles con flash integrado.

El pequeño móvil al parecer está dirigido a la red de telecomunicaciones de china y parece estar destinado a comercializarse principalmente como un teléfono de música, donde se espera que incluya un buen acceso a descargas y que cuente con un interesante reproductor personalizado.

Hasta el momento no se ha pronunciado una palabra sobre su costo unitario pero tampoco se sabe la fecha de disponibilidad al mercado, aunque no creo que tarde mucho en hacer su aparición.

Con esto vemos día a día que lo único que nos limita en cuanto a tecnología es la imaginación. Ya con ésta me despido como diría la canción y nos leemos la próxima semana con más post de interés, pero como siempre cuídense, mímense, quiéranse, ámense, apapachence y sobre todo sonrían.

Su AmIgA… Jaqueline Pastor.

Sopa de Culturas con Mercurio!!

2009-08-30T13:30:00.000-07:00

La espada, el arma del hombre justo

Histórica y literariamente, la espada es una de las más reconocidas y veneradas por su poseedor. Es conocida la personificación que se le daba a la espada por medio del nombre, comúnmente de carácter femenino, respondiendo a la idea del consorcio entre guerrero y su arma.

Por siglos la espada se ha asociado con la rectitud, la grandeza y la nobleza. No es en balde que son los caballeros quienes en su afán y búsqueda de la equidad portaban dicha arma para defender la paz y la unión de los pueblos. Por eso, estas armas han sido famosas a lo largo de la historia, y con ellas, se ha inmortalizado el sentimiento de honor que debe acompañarlas.

Las espadas, por su naturaleza, incluso servían como distintivos de diferentes jerarquías sociales, diferenciando así a la élite del resto de guerreros. Cuando los soldados de avanzada ocupaban simples espadas, fabricadas de manera rústica y hasta simple, los nobles y aristócratas portaban armas con mejores y más finos diseños en la empuñadura, e inclusive, los metales con que estaban hechas eran de mejor calidad.

La espada es la insignia inequivoca de los reyes y quienes obran conforme a su deber ciudadano, son reconocidos, permitiéndoles portarla como símbolo.

Hoy en día, muchas órdenes religiosas utilizan su simbolismo para representar el camino recto; con sus dos filos, representa la justicia y la lealtad que sus seguidores deben tener para con ellos mismos, sus ideales y credos. Sin embargo, éste no es un concepto nuevo. Ya los griegos representaban a muchos de sus héroes y divinidades portando espadas, lo que denotaba su sentido de equidad. Tal es el caso de Thanatos, dios de la muerte, que portaba una espada al cinto, representando así que su poder alcanzaba a todos sin distinción.

Más asombroso aún, es el sincretismo de la espada y el verbo, el decir y el hacer, la palabra es a la vez una forma de plasmar la voluntad, como puente entre las ideas y las formas; es herramienta para combatir la ignorancia, ya no por la retórica, sino por la correcta transmisión de un ideal, un estilo de vida y las experiencias acumuladas.

Algunos de estos ejemplos fueron la espada Excalibur, símbolo de justicia del que la poseía; fuerza y magia está vinculadas con la estrecha unión de la fe y la justicia.

La espada ha logrado confines inesperados en tierras gélidas como la de Odín; venerada por lo vikingos, tenía su forma completamente diferente a la romana, para ellos, el arma ideal con aquella punta un poco más redondeada con la cual el corte era mejor que el estoque.

Not All Who Wander Are Lost con Babis Cannabis!!

2009-08-23T19:08:00.000-07:00

Tribus Urbanas

Caminando por el centro de cualquiera de nuestras ciudades nos podemos cruzar con una gran variedad de personas, con formas de pensar y formas de vestir muy distintas a las nuestras. Son en estas caminatas a lo largo de las ciudades donde podemos observar a ciertos jóvenes que usan vestimentas, peinados y maquillajes “peculiares” o que van muy en contra de lo que está de “moda”, y que podemos encontrar en revistas de alto nivel intelectual y educativo como “15 a 20” o “Cosmopolitan”, por mencionar algunas.

Estos jóvenes que llegan a adoptar una imagen distinta a todos los demás son usualmente parte de las denominadas tribus urbanas, las cuales han crecido y desarrollado sus propias ideologías a lo largo de muchos años.

Cuando tocamos el tema de las tribus urbanas tenemos que definir el concepto de “subcultura”. Concepto que podemos encontrar definido en wikipedia como un “grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que la diferencia de la cultura dominante que la forman”. Es decir, un grupo de personas que buscan independizarse y lograr alcanzar una verdadera individualidad en una sociedad de fotocopias.

Las tribus urbanas están formadas en su mayoría por jóvenes, que adoptan comportamientos y estéticas basadas en ideologías que provienen de una subcultura. Ser parte de una tribu urbana significa ser parte de una sociedad distinta, ser parte de un estilo de vida que incluye desde una estética específica, música, símbolos, actividades y formas de pensar.

Asimismo, puede llegar a convertirse en la búsqueda de personas que congenien con tu filosofía de vida y que te acepte tal y como eres, cuando el resto de las personas no parecen entender por qué te gusta escuchar cierta música o vestirte de tal manera.

La mayoría de los integrantes de las tribus urbanas intentan seguir fielmente sus ideologías y a menudo dentro de las grandes ciudades estas tribus pueden llegar a coincidir con otras tribus urbanas, llegando a compartir los mismos espacios de reunión, lo cual en muchas ocasiones puede llevar al choque cultural e incluso al enfrentamiento violento entre miembros de las tribus, como ejemplo reciente de esta falta de intolerancia tenemos los ataques recientes transmitidos hace ya un tiempo hacia los denominados “emos”.

A partir de este momento y en los próximas entradas de esta sección, Babis Cannabis hablará sobre las tribus urbanas más conocidas por el resto de la sociedad para poder conocer un poco más acerca de ellos y no sólo limitarnos a burlarnos por la forma en que visten, la música que escuchan o los rumores y estereotipos que tenemos sobre ellos.

El punto será buscar el desarrollo de una palabra puesta en práctica muy pocas veces en el acontecer histórico: la TOLERANCIA, ya que muchos de estos jóvenes integrantes de las tribus usualmente se encuentran con respuestas nada agradables a su persona.

Las tribus urbanas, un tema que crece cada día al encontrarnos con más jóvenes que se unen a una subcultura con la ilusión de conocer cosas diferentes a lo que se nos impone diariamente o que buscan simplemente un lugar propio donde puedan expresarse y ser como realmente son, sin necesidad de ocultarse.

Tal vez este puede ser un espacio que te lleve a identificarte con un grupo de personas con intereses parecidos a los tuyos. Así que una vez más me despido, nos vemos en quince con una tribu urbana como tema.