Rock The World con Muzi Lugozi!!

Teléfono descompuesto… ¿Gótico?... 

Los intelectuales de la Ilustración, acuñaron algunos términos para conceptualizar y ordenar los acontecimientos que hasta entonces, se habían acumulado. Uno de ellos es el gótico, en referencia al estilo arquitectónico del siglo XII, propio de la cuenca parisina Ile-de-France, que se caracteriza por el empleo del arco ojival, sistema de crucerías y arbotantes, introducidos por el Abad Suger, logrando elevar la altura de las catedrales, capillas e iglesias. 

 Dicho término, los escritores románticos lo utilizaron para denominar un género novelístico, que precisamente evoca ese pasado arquitectónico y racial a través de la descripción de sus catedrales góticas y castillos románicos, donde desarrollaron historias de corte nacionalista, con toques de terror o de amor, incluso con la mezcla de personajes humanos y fantásticos como el vampiro y el hombre lobo. 

En la década de los 80 del siglo XX, en Inglaterra resurgió el término para designarlo, a un estilo musical y visual distinto para la época realizada por el grupo Bauhaus. Ellos se estrenaron en 1979 con el sencillo titulado “Bela Lugosi’s Dead”, cuya letra se trata del cortejo fúnebre del actor Béla Lugosi, quien tuvo una exitosa carrera en la actuación e interpretó al primer Drácula en el cine. Por lo tanto, los periodistas del New Musical Express, asociaron inmediatamente los papeles del actor al cine de terror y al tema de los vampiros. De ahí que el público lector lo fue concatenando gradualmente al Romanticismo y a la arquitectura ya mencionada, hasta formar el nuevo sentido. 

No obstante, Bauhaus jamás se lanzó como un grupo gótico, eso lo hicieron los fans y la prensa, bastó el título de una canción y una palabra para traer de vuelta su pasado literario. 

En la biografía del website oficial de Bauhaus, claramente dice: “They unintentionally birthed a genre (Goth)”, lo cual aclara que no fue su intención planear el género, de tal forma, lo gótico se adaptó y se situó en Bauhaus y no al revés, como se ha interpretado por décadas. Su sencillo debut, no es el eje principal de su música, pero ahí los delimitaron para entenderlos. David Jay en una entrevista por Paul Morley y Anton Corbijn, explicó lo siguiente respecto de los llamados góticos: “el primer sencillo tal vez tuvo mucho que ver con todo esto, pero sólo fue una pieza. No es que sea todo un conjunto de ‘Bela Lugosi’s Dead’. Creo que ese sencillo ha arrojado detrás una sombra por encima de todo lo demás y ha sido difícil salir de esa sombra a la luz” (New Musical Express, marzo 20, 1982, p.24). 

Bauhaus, al retomar el nombre de la escuela alemana, imagen de blanco sobre negro y desarrollar temas relacionados con la ciudad, el devenir del ser humano y el surrealismo, indica con claridad que sus tendencias son Modernas, le dieron un beat a la Modernidad y al Modernismo, son una banda de Rock Modernista. Gótico es la impresión de su audiencia, que culminó en un fenómeno social ideológico, sobre el cual otras generaciones a partir de los 80 se construyeron y se crearon bajo esa conciencia.

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Patrones de comportamiento…

Una de las condiciones humanas, es el instinto depredador, el cual se desarrolla con la transformación del entorno natural y la satisfacción de las necesidades básicas. A su vez, la depredación se lleva a cabo a nivel social para destacar y exaltar las cualidades y talentos personales. Ello surge de la generación del conocimiento, cuyo fin es transmitirlo, pero se utiliza preferentemente para detonar ese instinto y colocarse en un nivel superior, que desemboca en actitudes arrogantes, en la soberbia y actos de humillación.

Esto es como los ricos nuevos, quienes se cuelgan de su reciente posición para pisotear a quienes poseen menos valores monetarios. También sucede con los nuevos intelectuales, quienes por leer, utilizan lo poco que saben para sobajar aquellos que desconocen algo. Se supone que el conocimiento es para compartirse, no para limitarse ni dividirse y desafortunadamente esta clase de comportamiento, ha alcanzado al Rock, tanto a los grupos como a la fanaticada.

El Rock en sus inicios planteó, entre tantas cosas, la huída a ese tipo de actitudes, pues el fin era librarse de los malos hábitos del Consumismo y de las imposiciones conductuales del Estado. Sin embargo, con la absorción y control del Rock, vino el cambio en los patrones de comportamiento de una buena parte de sus participantes. Algunos grupos nuevos, a nivel local e internacional, descalifican musicalmente todo lo que no se parece a ellos dentro de su mismo género. En dimensiones locales, con tales rasgos, la escena no se desarrolla plenamente, los seguidores y los grupos creen que lo saben todo, por lo cual se cierran a nuevas cosas, se limitan en sus carencias.

En cuanto a la mayoría de los fanáticos, compiten entre sí de manera pretensiosa para establecer la superioridad por medio de la cantidad de grupos que conocen, y entre más raros mejor, pero eso no involucra de ninguna manera que tengan la habilidad de saber escuchar música. Por ello, cuando asisten a un toquín, si lo que están presenciando no se acerca a lo que ya conocen, lo desacreditan con falsos criterios. Pero que quede claro, una cosa es saber o poseer cierta cantidad de rolas o discos, y otra muy distinta es estudiar música, hay un Conservatorio, estudio y experiencia de diferencia.

Se repite ese patrón enfermo y dañino de la sociedad consumista, es una muestra de su adaptación a la dinámica del mercado y sus nuevos productos. Por lo tanto es natural alardear, acerca del conocimiento adquirido, llegando a sus más ínfimos escalones cuando se fija como el más puro y auténtico. Sucede sobre todo cuando los fanáticos discuten de la vida cotidiana de sus grupos favoritos, al grado de que entre más anécdotas conozcan, más sabios son y minimizan a los que ignoran determinados hechos. La memorización de la discografía y biografía de las bandas, no constituye el acto de reflexión, sólo están repitiendo información, son meros datos duros y no es lo mismo que efectuar y desarrollar un juicio propio y crítico, con herramientas del pensamiento que lo sostenga  para aportar algo que impulse a la escena hacia su crecimiento.

Lo que se sabe del Rock, hay que compartirlo e intercambiar ese bagaje cultural, es recomendable sensibilizar el oído, hay que abrirse al conocimiento y tener humildad hacia lo desconocido, el Rock tiene la meta de unir, no de dividir, no quiere parecerse a lo comercial ni a sus consumidores. Es necesario abandonar las apariencias y la fingida postura de la alfombra roja.

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NightPorter...

El afligido sonido de la guitarra, que se acompaña con un abatido murmuro de la batería, mientras al fondo se escucha el obscuro bajeo y la voz misteriosa que abre desgarradoramente con la honesta e irreprochable frase “I hate every moment, I’m alone without you” desarrollando toda una triste historia, cuyo eco desesperado suena con el nombre de “Victoria!”. Este es el primer demo del grupo NightPorter lanzado en el 2009, ellos son provenientes de Newcastle upon Tyne, es una región que se localiza al Nordeste de Inglaterra. Ellos quieren imprimir en su estilo algo muy Funky y Dark, son 4 músicos que les encanta rockear así como también, con un toque de reflexión y conciencia social.

El video para la canción, fue hecho con imágenes del grupo en tono sepia, recreando así la era del expresionismo cinematográfico alemán. “Victoria” es una de las más destacables y extraordinarias canciones del siglo XXI, no sólo por la alta calidad en la ejecución de los instrumentos, sino por el resultado de todas sus influencias musicales, y aunque a ellos no les gusta categorizar su sonido, se puede concluir que fusionan el Rock Alternativo con lo Psicodélico, la música invita a la exasperación, al llanto, a la alegría y afectividad, tiene la capacidad de arrancarte toda clase de impresiones, ello también es producto de que dominan las notas porque han estado involucrados con la música toda su vida.

 

Han tocado en varios escenarios de las localidades de Inglaterra, incluso han tenido la estupenda experiencia de compartir escenario con bandas como Specimen y Gene Loves Jezebel en el 2010, durante un evento estilo Batcave en Londres. Distintos integrantes han estado en la banda, la actual alineación se conforma con, Zee en la guitarra, I’l Dottore en el bajo, Raven en la voz y Joe en la batería. Su primer álbum titulado Alarming But Charming del 2011, por The Laboratory Obscure y The Global Goth Collective, contiene 10 tracks que fueron compuestos y escritos por toda la banda en el estudio y la grabación tardó un poco porque nunca dejaron de tocar en vivo. 

Es notorio que entre las influencias se encuentra el Post-Punk, pero también de grupos como Funkadelic, Hawkwind, Siouxsie and The Banshees, Pink Floyd y The Nuggets, lo cual es una diversidad de géneros y estilos. Dicho álbum debut, es imponente en tan solemnes piezas que transportan hacia Newcastle bajo el grisáceo cielo para contemplar el castillo que dio nombre a su ciudad natal, pues es muy conveniente a su entorno, y al mismo tiempo instiga a navegar sobre el río Tyne con sus rolas a todo volumen. Actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco, del cual también se espera el éxito y un deleite total.

El nombre NightPorter, fu inspirado del film italiano de 1974 Il Portiere di notte de la directora Liliana Cavani, del cual comenta Raven que “en cuanto fue sugerido, todos estuvimos de acuerdo en que era muy apropiado para nosotros y rápidamente encajó bien” y la idea de formar al grupo surgió durante su estancia en Belfast, con todo ese entusiasmo buscaron escribir varias rolas, videos y presentaciones en vivo para difundirlas, a través de la web y lograr así, compartir sus creaciones con el mundo, cuya meta sí han alcanzado, pues saben utilizar muy bien la capacidad expansiva del internet.

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Un héroe Moderno... 

“Ser modernos es encontrarnos en un ambiente que nos promete aventura, poder, goce, crecimiento, transformación de nosotros mismos y del mundo, y que al mismo tiempo amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos” (Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad, 1982). 

Con esta cita comienza el film de Grant Gee titulado Joy Division, homónimo de una banda de Manchester, quienes tuvieron una carrera corta y dejaron un gran legado. En la guitarra Bernard Sumner, en el bajo Peter Hook, en la batería Stephen Morris y en la voz Ian Curtis. Empezaron tocando Punk, pero muy pronto desarrollaron su propio estilo y las letras, escritas por el vocalista, reflejan su experiencia moderna en la década de los 70: Manchester. 

Ian Curtis no vivió la Revolución Industrial ni toda la gloria de la antigua Cottonpolis, le tocaron los estragos y duras condiciones de vida creadas por la mentalidad de una sociedad mecánica que depositó su fe en el progreso y en la tecnología. El tipo tuvo la capacidad de contemplar el entorno físico y anímico de su ciudad, asumió los daños ideológicos irreversibles. 

La canción New Dawn Fades que comienza: “A change of speed, a change of style, a change of scene with no regrets”, describe el aspecto material de su localidad, tan efímero, tan cambiante e inestable, pues la ciudad atravesó una etapa de reconstrucción, estuvo en obra negra. Aunque, la economía para 1979, tomó otro rumbo con el triunfo de Thatcher cuyo programa de monetarismo, que llevó a la ruina a bancos y empresas, garantizó la estabilidad de la libra esterlina. Mientras tanto, se desvanece en el aire la sensibilidad de la sociedad, con estilos de vida fugaces porque deben ser acordes con los patrones de producción y consumo, a ese desvanecimiento se refiere esta canción. 

El vocalista hizo a un lado ese típico rasgo cultural flemático, para expresar las emociones y reflexiones reprimidas, de una generación Moderna en transición a la Post-modernidad. Tuvo las agallas de reconocer que él no estaba bien, como diría Tony Wilson, invirtió el fuck you del Punk por un honesto y roído I am fucked. Él recogió los despojos materiales y morales que quedaron de su ciudad, recorriendo toda la gama de sus impresiones y guiándonos cómo se debe vivir la Modernidad en Manchester; cambió la estética de recepción que se tenía de una abatida ciudad, buscando en ella un espacio confortable y agradable, encontró una explicación a los cambios del entorno y las rupturas del pasado. 

También escribió una rola referente a una amiga que padecía epilepsia; cuando ella murió él pensó She’s Lost Control, es una enfermedad que él padecía y que se había manifestado en algunas presentaciones en vivo. El médico le había indicado estar tranquilo, sin desvelos ni presiones, entonces debía abandonar al grupo. 

El 18 de mayo de 1980, Ian Curtis se colgó en la cocina de su casa en Macclesfield, Manchester. El cuerpo lo encontró su esposa Deborah y fue enterrado en el cementerio local, la inscripción de su lápida lleva: “IAN CURTIS 18-5-1980 LOVE WILL TEAR US APART”. Dicha rola alcanzó el puesto número 13 en el chart británico y el video, fue el último que grabó. Los miembros que quedaron, Bernard Sumner, Stephen Morris y Peter Hook, formaron inmediatamente el grupo New Order, quienes por años no tocaron algo de Joy Division, pero entre los fanáticos, sus canciones jamás han dejado de escucharse. 

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Manchester Rocks!...

En el siglo XIX, Manchester adquirió el sobrenombre de Cottonpolis, vivía la gloria de sus inventos que impulsaron a la Revolución Industrial, cuyo panorama era dominado por las fábricas y vías férreas. En el siglo XX, tras los ataques del Blitz, entre 1940 y 1941, durante la Segunda Guerra Mundial sobre la isla británica y el norte de Irlanda, fue la ciudad que más ataques recibió y quedó muy devastada, al igual que los ánimos de sus habitantes. A ese lugar le tomó el resto del siglo para activar la economía local y también para reparar los daños en las construcciones, aunque también se dio la posibilidad de planear la ciudad.

En Manchester la Modernización, restablecimiento y acondicionamiento de servicios públicos, fueron viables hasta 1974 con la creación del Metropolitan Borough, pero aún retumbaban los ecos de la Industrialización y del Blitz en la memoria de las personas, ya era una ciudad post-industrial, maltratada y gris.

El centro de atención en todo aspecto era Londres, incluso lideraba el ámbito musical, pero la indiferencia hacia Manchester, hizo que se desarrollara una escena local totalmente independiente de la capital y emergió sobre esos escombros físicos y emocionales. Sobresalen grupos de la época como Slaughter & The Dogs, The Passage, The Fall, The Buzzcocks, Joy Division, The Mothmen, The Distractions y Blue Orchids. La escena fue apoyada principalmente por Tony Wilson, quien es uno de los pilares en el ascenso del ambiente del Rock; se ganó el sobrenombre de Mr. Manchester por toda la protección y soporte que brindó a las bandas y al status cultural local. 

Los 70 fueron un proceso de formación y de difícil asimilación porque las nuevas tendencias se esperaban de Londres, o bien, se tenían que consagrar ahí para ser admitidas. Tony levantó la Factory Records, además se dio la posibilidad de abrir un lugar para tocar que fue el Electric Circus, y que después continuó en Fac 51Haçienda (financiado por la Factory Records). Él desde 1973 tuvo varios programas en Granada Television, donde a pesar de que ciertas agrupaciones como Sex Pistols, estaban censuradas y no tenían permiso de tocar en público, Tony siempre les abrió un espacio, sobre todo en So It Goes, lo cual llamó la atención del país y atrajo a más agrupaciones, incluso internacionales y de variados géneros.

A partir de los 80, la ciudad volvió a destacar, y fue en música gracias a ese hombre quien puso en alto el nombre de esa ciudad. Nació el movimiento Madchester, cuyas bandas se presentaron en The Haçienda. Cabe señalar que, la mayoría de las fábricas de algodón del siglo anterior, actualmente abandonadas, le sirvieron a los grupos para ensayar e incluso para hacer pequeños conciertos. Y de repente se vino toda una oleada que trajo entre otras bandas a Happy Mondays, Theatre Of Hate, The Chameleons, The Stone Roses, The Colourfield, World Of Twist, The Smiths, Space Monkeys, Oasis, The Seahorses, The Verve, The Courteeners, Fear Of Music y We Do Not Negotiate With Terrorists. Ahora se cuenta con libros, festivales y ciclos de cine del tema que se celebran continuamente ahí, y la banda más consentida y representativa del proceso de reconstrucción es: Joy Division.

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Intolerancia al Rock...

El género Rock ha recibido cierta clase de ataques por parte de la estructura dominante, con el fin de revestirlo de aspectos pesimistas y repulsivos para desacreditarlo, no obstante, también varios grupos religiosos lo han hecho. Uno de los discursos en su contra y que se ha quedado como estigma, es el que promovieron los cristianos en la década de los 80 en Estados Unidos, cuando lo vincularon con Satanás, de tal modo que, se estableció la idea de que era una música con malas influencias y que tenía mensajes ocultos con tendencias de culto satánico. 

Es normal pensarlo así en la medida que los líderes religiosos, generan un ambiente hostil, con pensamientos limitados donde reina el temor hacia todo lo que no sea de su círculo, por ello, terminan convirtiendo a Satanás en una figura omnipresente al grado de que lo escuchan hasta en la música. En esa imagen se apoyó la Parents Music Resource Centre, fundada en Washington en 1985, la cual tiene el objetivo de educar a los padres para que aprendan a seleccionar la música que sus hijos deben escuchar, reprueban al Rock y al Heavy Metal así como todas sus tendencias, los culpan de suicidio, asesinato, abuso de drogas, alcohol y perversión sexual.

Esta asociación para los padres, influenció en la política y economía conservadoras, de ahí que no sólo se haya dado un rechazo sino que también vino el sabotaje y cancelación de conciertos en varias localidades. Pero, el argumento tan absurdo de los conservadores, como producto de su intolerancia a todo lo que ignoran; fue al extremo cuando llevaron a cabo una serie de juicios contra bandas estadounidenses y extranjeras, Judas Priest tuvo que pararse ante un juez para defenderse y demostrar que cuando se tocan al revés sus discos no hay ningún mensaje maléfico, fue una amarga experiencia que también atravesaron los Twisted Sister.

En los 80 se puso de moda la idea de tocar los discos al revés para escuchar mensajes satánicos; obvio, si se practica, se escuchan determinados sonidos porque contiene música, es como lo que hace un DJ en la tornamesa, saca distintos sonidos y voces porque interrumpe el curso normal de reproducción, y evidentemente no hay mensajes, a menos que el vasto mundo de la imaginación así lo permita. 

A mediados de esa década, al norte del continente europeo, se creó el género Black Metal y desde un principio se autoproclamó fan de Lucifer, cuya figura es el tema preferente en las canciones, entonces ahí tampoco hay ningún mensaje oculto, lo hacen de manera abierta y directa.

 Por ello al Rock y al Heavy Metal se les asocia con Satanás, fue con el objeto de crearles el desprestigio para intentar frenar su desarrollo, y si tanto conservadores como religiosos se dieron el tiempo de hacer todo eso, fue porque sintieron amenazada su estructura de poder establecida y porque los rockeros hirieron su orgullo al criticar los conflictos políticos, sociales y económicos, eso fue lo que en realidad les molestó.

En Estados Unidos, dada la formación ideológica de base puritana, sus ataques son desde un enfoque moral y religioso, con un carácter restrictivo, muy normativo. Sin embargo, también es un país de grandes negocios y abrió un nuevo mercado, así como se comercializa con la figura de Dios, también con las de su contrincante, Satanás, y hay toda una serie de mercancías listas para los consumidores que sí asumen ese discurso satánico y ese rol social, incluso institucionalizaron su fe. Pero la música no tiene responsabilidad alguna, todo lo anterior es el resultado de un proceso mediático, puritano y conservador. 
 

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Herencia Poética Sevillana...

El máximo exponente del Romanticismo español fue el escritor mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, cuya pasión por la muerte, el odio, la tristeza y el amor, lo llevó gradualmente a crear una aciaga y melancólica poesía. Uno de los fragmentos de su rima LXXVI, es el motivo por el que sus compatriotas, los hermanos Toledo (Miguel Ángel y Juan Carlos), decidieron plasmar en la música la huída de la razón, la lucha de contrarios, y formar el grupo obscuro Silent Love Of Death a mediados del año 2000. En propias palabras de la banda, el nombre “representa dos conceptos fundamentales a la hora de entender al ser humano: el amor como impulso de vida, de superación y desarrollo; y la muerte como instinto de autodestrucción, recesión o degeneración.”

El Romanticismo es una de las corrientes que ha labrado su percepción del mundo, de la cual ellos enfatizan ese aliento de lo sobrenatural, el dominio de los sentimientos sobre la razón e indagación de un ideal. La incursión romántica, se dio desde su juventud como resultado de la lectura por Bécquer, Espronceda y Rosalía de Castro. En cuanto a las influencias musicales, a través de fanzines, revistas y por recomendación de boca en boca, es como escucharon y conocieron sobre The Cure, Bauhaus y Joy Division, no existía internet para obtener más información, pero como ellos mencionan, “eran otros tiempos, un proceso más laborioso, pero más personal y reconfortante”, así como la asistencia a un concierto de la gira Senda en 1991 de los Héroes del Silencio.

Previo a la formación de Silent Love Of Death, ya habían experimentado con la música hacia 1996 bajo el nombre de Lament y lograron 3 demos. En la ejecución musical, Miguel Ángel esencialmente se ocupa de las guitarras, mientras que Juan Carlos del bajo y las voces, los demás instrumentos se los distribuyen con base en sus necesidades. El tema a desarrollar en las letras, es previamente seleccionado, es un acto que les puede llevar varios meses y una vez establecido, terminan de arreglar cada pieza en su estudio de grabación personal. También admiran distintos campos del arte, como la pintura, el cine, la literatura, y en especial la música cuyo gusto se extiende en torno del Dark, Gothic Rock y sus derivados en general.

Su primer álbum The Poet’s Senses fue lanzado en el 2005 por el sello italiano Palace Of Worms, que mediante 16 tracks, se remontan hacia el brío ideológico de los siglos XVIII y XIX, para traer de vuelta esa actitud romántica ante la vida con todo su carácter rebelde. En el 2011, con el apoyo de Avencio Delgado sacaron su segundo material, por la compañía local GH Records. Se llama Donde Habite El Olvido, título homónimo de uno de los poemas del escritor sevillano Luis Cernuda Bidón, quien entre tantas cosas, también enalteció los sentimientos y le dio mayor relevancia al mundo de lo diferente. 

 

Silent Love Of Death mantiene la esencia de la poesía romántica sevillana, por medio de la organización musical de estilos propios del norte y este; es un hecho que interviene para un óptimo desarrollo porque siempre se espera de aquellos rumbos a las nuevas bandas y también a sus géneros, aunque se ha logrado el crecimiento de una escena propia en el sur, con una gran calidad musical, pero todavía insuficiente; como explica el grupo: “la consecuencia de esto es que la mayoría de los grupos tengan que proyectar su carrera fuera de nuestras fronteras, en la búsqueda de un sello discográfico o de un público que les apoye.”